Sabrina Carpenter blendet und verwirrt zugleich eine in zwei Hälften geteilte Quelle.

Mitternacht, die Geisterstunde, war der Moment, den Sabrina Carpenter wählte, um die Bühne zu betreten und eines der seltsamsten, verwirrendsten und zufälligsten Konzerte in der Geschichte von Primavera Sound zu eröffnen. Mit einem Retro-Set, das direkt aus einer Varieté-Show am alten Broadway stammte, wirkte Sabrina wie der Star eines Remakes von „Verliebt in eine Hexe“, einer Rückkehr zum naiven Geist dieser wunderbaren frühen Sechziger.

Die Sängerin imitierte eine Gameshow-Übertragung und erschien mit ihrem verschmitzten Lächeln und langen Locken. Am Donnerstag waren es Charli XCXs brünette Locken. Am Samstag waren es Chappell Roans Rothaarige, am Freitag jedoch ausschließlich Sabrina Carpenters Blondinen. „Barcelona, ​​ich spiele zum ersten Mal hier. Ohhh, ihr seid ein wirklich tolles Publikum“, sagte sie, vielleicht ohne zu ahnen, dass das Publikum dasselbe sein könnte, das sie in London vorfinden würde.

Und hier begann die Musik. Der geschmeidige, fast süße Pop der Künstlerin erreichte Fans, die jedes Wort ihrer Lieder kannten. Wie bei den Beatles war sie im Jubel der Menge kaum zu hören . Mit „Taste“ und „Good Graces“ war der Hype riesig, und die hohen Stimmen von Sabrinas Fans verstärkten ihn noch mehr.

Sabrina ist eine sehr bühnengewandte Frau, die sich zu bewegen weiß und ihre besten Eigenschaften findet. Ihre Stärken sind ihre Stimme und ihre hypnotische Ausstrahlung. Deshalb hat sie sich von Anfang an von jeder kitschigen Choreografie distanziert. Sie gibt nicht so dumm vor, tanzen zu können wie andere; das braucht sie auch nicht. Sie ist Schauspielerin und Sängerin, und genau das macht sie auf der Bühne: Sie schauspielert und singt. Für den Rest hat sie bereits ein Tanzteam. Das einzige Problem ist, dass sie zu viel redet.

Das Konzert wurde durch diese Ausfallzeiten beeinträchtigt. Mit zu vielen dramatischen Zwischenspielen, die Werbepausen simulierten, verlief die Show ruckartig. Es fehlte an struktureller Kohärenz, und es wirkte wie eine simple Nacherzählung von Szenen, perfekt für TikTok . Die Bühne bestand aus einer einfachen Plattform mit Treppen, die der Sänger hinauf- und hinuntersteigen konnte. Doch alles ging zu schnell, und das Muster von Song-Schnitt-Song war zu heterogen.

Natürlich gab es auch gute Momente. Sie präsentierte sogar einen Song live, ihre neueste Single „Manchild“, ein weiteres Pop-Meisterwerk ohne großen Erfolg. Doch dann passierte etwas Seltsames. Sabrina Carpenter erstarrte, als wäre sie überrascht von den vielen Leuten, die sie anstarrten. „Ihr habt keine Ahnung, wie glitschig die Bühne ist. Das ist eure Schuld, ihr seid so geil“, sagte sie und sang weiter, was sie scheinbar nur selten tat. Fast 40 Minuten waren vergangen, und sie hatte nur vier oder fünf Lieder gesungen.

Und hier begannen die Exzentrizitäten, wie eine beschleunigte Version von „It’s Raining Men “ oder ein Wettbewerb der Tanzgruppe der Sängerin. Sie sprach auch mit José, einem Mexikaner im Publikum, um uns zu zeigen, wie nahbar sie ist. Oder sie gestand, gerade „The Cheetah Girls II“ gesehen zu haben. Wenigstens war dann einer ihrer besten Songs, „Feathers“, an der Reihe, und wir vergaßen ein wenig all die „zufälligen“ Details. Doch die Normalität hielt nicht lange an, denn dann kniete sie während des Gitarrensolos von „Juno“ nieder und begann auf dem Boden herumzutollen.

Und schließlich natürlich „Please, Please, Please“ und „Espresso“. Unerträglich anzuhören. Schade. Ihre Fans lieben es, ihre Lieder mitzusingen, sie zu leben und laut zu singen, und ihre Stimmen sind so hoch, betrunken und laut, dass es manchmal etwas nervt. Insgesamt begeisterte Sabrina Carpenter ein begeistertes Publikum, das aber von dem, was es sah, etwas verwirrt war. Das ist alles.

An einem Tag, der von absoluter Frauendominanz geprägt war, eröffneten Waxahatchee den Abend mit ihrer exquisiten Mischung aus Indie-Folk und Americana. Katie Crutchfield benannte ihren Bandnamen nach einem Fluss nebenan und begann Lieder zu singen, die aus dem Nachbarhaus zu kommen schienen. Ihre Stimme vibriert wie die Saiten einer Geige, was sie einzigartig macht. Kombiniert mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, erdige, organische, tribale Melodien zu finden, war ihr Set eine Art Oase in der Wüste. Am Ende verabschiedete sie sich herzlich von allen und überließ es ihren Jungs, das Konzert für sie zu beenden. So ist es, der Boss zu sein.

Ein weiterer Top-Star war Ellie Rowsell, die Sängerin von Wolf Alice . Ihre Indie-Rock-Songs werden die Musikszene zwar nicht revolutionieren oder jemandem das Leben retten, aber sie sind effektiv. Ellie gab zumindest nie auf, die bestmögliche Show abzuliefern. Sie schnappte sich sogar ein Megafon und schrie, bis ihre Stimme brach. Mit „Silk“, ihrem beliebtesten Song, schickte sie uns mit „Transpotting II“ direkt in die Tiefen der feuchtesten und dekadentesten Straßen. Zum Schluss gab es Anspielungen auf Black Sabbath und White Stripes, bevor sie mit „Don't Delete the Kisses“ abschloss. „Manche Dinge sind wahr: Es ist Freitag, Haim spielt als Nächstes, und wir werden einen Riesenspaß haben“, sagte ein engagierter diabetischer Bassist. Es gibt wenige, und das ist eine Leistung.

Und Haim war als Nächstes da. Die drei Schwestern sind zwar nicht mehr so ​​fröhlich und spontan wie bei ihrem Debüt beim Primavera vor rund 15 Jahren, aber immer noch liebenswert. Ihr Auftritt wirkte etwas steif, geschwächt von einem deutlichen Rhythmusmangel, und es fehlte ihr die Vitalität, die einst ihr Markenzeichen war. Sie begannen sogar, einem Leuchtschild hinter ihnen Fragen zu stellen. Wie Steve Martin in „L.A. Story“ entwickelte dieses Schild ein Eigenleben. IA? Eher IO! „Jetzt, wo ich Single bin, werde ich heute Abend auf dem Festival einen Freund finden?“, fragte die Brünette Danielle, bevor sie ihren Klassiker „Don’t Save Me“ anstimmte. Das sind die Momente, die sich lohnen. Ihre ersten Songs werden immer jung sein. Darum geht es in der Musik: die Zeit einzufrieren. Gott sei Dank.

Gleichzeitig erwies sich Zaho de Sagazan als eine der großen Überraschungen des Tages. Die zierliche Französin, als Messdienerin verkleidet, revolutionierte die Amphitheaterbühne mit ihrem farbenfrohen und theatralischen Techno-Pop. Ihre Dekonstruktion des Neo-Chansons war voller Leidenschaft und brachte sie und ihr Publikum zum Tanzen. „Ich bin sehr sensibel und weine viel. Bis vor Kurzem dachte ich, das wäre schlimm, aber jetzt schreibe ich Lieder und weine am Klavier, und das hat mein Leben verändert“, sagte sie und kehrte mit „Traurigkeit! Traurigkeit!“-Rufen zu ihrer emotionalen elektronischen Musik zurück.

Zuvor war Stephen Malkmus mit einer neuen Besetzung, The Hard Quartet, zum Primavera zurückgekehrt, und hier sind sie … eine Dad-Rockband für die erfahrensten Festival-Veteranen. Die Konzertbildschirme sind so hochauflösend, dass man die Zeit in jeder Falte jedes Musikers erkennen kann. Auch der Schweiß und die Müdigkeit der Sänger sind deutlich zu erkennen, die gestern aufgrund der sengenden Nachmittagshitze fast dahinzuschmelzen schienen. Malkmus bildete da keine Ausnahme. Trotzdem bewegte sich der Pavement- Sänger mit dem exzentrischen Rock seiner Band mit Retro-Bluesrock-Einflüssen wie ein Fisch im Wasser.

Und hier ließ die Begeisterung etwas nach, denn das Lineup schien Sabrina Carpenter nicht zu unterstützen, sondern eher gegen sie zu sein. Primavera spaltete sich buchstäblich in zwei Hälften. Völlig. Auf der einen Seite junge Ausländer auf der Suche nach Leichtigkeit und Unbekümmertheit im Pop. Auf der anderen Seite das reifere Publikum auf der Suche nach der klassischen Schönheit alternativer Musik. Man denke nur an die atmosphärische Langeweile von Beach House, einem der längsten Sets des Abends. Zumindest schien es so. Dream Pop, wenn er nicht inspiriert, wirkt einlullend und deprimierend, und genau das passierte der Band aus Baltimore, etwas, das Sabrina Carpenters Fans weder jetzt noch in den kommenden Jahren erleben wollten. Nicht einmal unzweifelhafte Songs wie „Myth“ klangen überzeugend.

Schließlich kehrten Stereolab zu ihrem einflussreichen und wirkungsvollen, französisch inspirierten 60er-Jahre-Pop zurück, ohne viel hinzuzufügen. „Einen Applaus für Stereolab, eine der besten Bands überhaupt“, sagte Tunde Adebimpe, Sänger von TV on the Radio, in einem der Höhepunkte des Abends. Ihre Darbietung ihres Klassikers „Wolf Like Me“ versetzte das Publikum zurück in jene Nächte der frühen 2000er, als avantgardistischer Gitarrenrock New York und später die Welt eroberte. Und dann war da noch Diego Ibañez, Sänger von Carolina Durante, heldenhaft auf Krücken. Die Spanier wirkten nicht fehl am Platz und zogen viele neue ausländische Fans an.