Paz Errázuriz und Adriana Lestido bei Bienalsur: Zwei Perspektiven, die Erinnerung und Widerstand diskutieren

Mit tiefer Ergriffenheit erzählt María José Fontecilla Waugh von der engen Bindung, die sie seit ihrer Kindheit mit dem chilenischen Fotografen Paz Errázuriz pflegte. Diese Bindung basierte auf ihrer Mutter, der Kulturmanagerin und ersten chilenischen Galeristin Carmen Waugh, die von 1969 – nach der Schließung des Instituto Di Tella – bis zum Aufkommen der letzten Militärdiktatur eine Filiale in Buenos Aires unterhielt und zu einer der größten Verteidigerinnen einer Generation von Künstlern wurde, die nach neuen Räumen zur Verbreitung suchten , bis sie zu einem Bezugspunkt in der lokalen Szene wurde.

Über Errázuriz sagt er: „Sie hat durch ihr Image eine Rolle in den schmerzhaftesten Prozessen unseres Landes gespielt, weil sie sich mit sozialen, politischen und kulturellen Themen aus einer sehr tiefgründigen Perspektive auseinandersetzt, die einem zeigt, was hinter den Kulissen passiert.“

Aus diesem Grund begleitet er mit Stolz die Ausstellung Errázuriz – Lestido . Proceres | Sepur Zarco. Die Eroberung des Hauses im Matta Cultural Center, die von ihm zusammen mit Cecilia Nisenbaum und Fernando Farina im Rahmen der Bienalsur kuratiert wird.

Auf den ersten Blick ist der Dialog zwischen den Werken von Errázuriz und Adriana Lestido , einer der renommiertesten argentinischen Fotografinnen , nicht direkt, sondern scheint eher subtil miteinander verbunden zu sein, wobei jede von ihnen ihre eigene Perspektive und ihre eigenen Anliegen hat.

Man muss jedoch ein wenig tiefer graben, um die verschiedenen Lesarten der unveröffentlichten Serien zu verstehen, die jeder von ihnen bei dieser Gelegenheit ausstellt : „Próceres“ von Errázuriz, das 1984 aufgenommen wurde , aber bis vor zwei Jahren und nach einer Retrospektive in Paris nie gezeigt wurde, und „La conquista del hogar“, eine 360-Grad-Wende in Lestidos Karriere , in der er in die Natur eintaucht und uns zu einer stillen Reise einlädt.

Mit „Proceres“ ruft Errázuriz dazu auf, die kollektive Vorstellungskraft zu entkolonialisieren. Diese Geste sollte viele Jahre später durch soziale Aufstände nicht nur in Chile, sondern in vielen Teilen der Welt verstärkt werden. In der Folge wurden Büsten und Denkmäler missachtet, übermalt, zerstört und geköpft.

Darüber reflektiert Mariairis Flores – Forscherin und Feministin – im ersten Text des Ausstellungskatalogs. „Proceres“ entstand als Ergebnis einer Gesellschaft, die in eine Militärdiktatur verstrickt war , als Errázuriz die Gelegenheit hatte, eine Gießerei zu besichtigen, in der Statuen historischer und militärischer Persönlichkeiten hergestellt wurden.

Einen Monat lang kehrte er mehrmals zurück, um diese besiegten Männer mit Verstellung, Diskretion und List weiter zu porträtieren. In den Teilen, in denen Figuren fehlen, die es nie gab und nie geben wird, findet er etwas viel Kraftvolleres als das Offensichtliche. Jedes Stück scheint von Errázuriz präzise an seinen Platz gesetzt worden zu sein – hier eine Büste, dort eine kämpferische Hand, ein nach oben gerichtetes Gesicht – aber nein, es ist die Perfektion von jemandem, der es versteht, transzendente Bilder einzufangen .

„Sie porträtiert diese zerstückelten Teile, die sie ‚Metalldämme‘ nennt, und untergräbt so das heroische Schicksal, das ihnen bestimmt war, um die Gewalt der Diktatur aufzudecken, ohne dies auf offensichtliche Weise tun zu müssen oder auf die Dokumentarfotografie zurückzugreifen, etwas, das sie gut kannte. Es war jedoch nicht die Zeit, dieses Material ans Licht zu bringen, also widmete sie sich nur der Aufbewahrung“, erklärt Cecilia Nisenbaum und stellt klar, dass Errázuriz sehr am Universum des Helden als etwas völlig Männlichem interessiert war , „wo das weibliche Äquivalent des Wortes nicht einmal existiert, sodass es nicht benannt werden kann.“

Dies ist das erste Postulat, das es zu hinterfragen gilt. Wenn diese schweren patriarchalischen Mauern nicht bröckeln: Wo passen Heldinnen wie Juana Azurduy, Maria Remedios del Valle, Paula Jaraquemada oder Janequeo hinein? Wie können wir sie nennen?

Da er sich des Kontextes bewusst war, in den Chile eingebettet war, entschied er, dass der Zufluchtsort der beste Ort für diese Arbeit sei. Er traf sich erst wieder bei der Retrospektivausstellung in Paris vor zwei Jahren, wo er sich nach einer gründlichen Untersuchung seiner analogen Sammlung schließlich dazu entschloss, einige seiner Werke zu zeigen.

Allerdings ist dies das erste Mal, dass die Serie in ihrer Gesamtheit ausgestellt wird , was selbst in Chile noch nicht geschehen ist. Daher ist diese Veranstaltung ein großes Privileg für Argentinien.

In einem zweiten Fall wird „Sepur Zarco“ vorgestellt, eine Serie aus dem Jahr 2019, in der Errázuriz uns einlädt, über Themen wie Menschenrechte, Feminismus und die Art und Weise, wie Geschichte geschrieben wurde, nachzudenken .

In diesem Fall handelt es sich um Porträts indigener Frauen aus der Q'eqchi-Gemeinde von El Estol in Guatemala , die in den 1980er Jahren und „mitten im repressiven Krieg in Guatemala“, wie Nisenbaum betont, Opfer systematischer Vergewaltigung und Haussklaverei wurden und deren Familien ermordet wurden.

„Nach langer Zeit haben sie etwas Historisches geschafft: Sie haben die Unterdrücker mit einem Prozess besiegt, in dem zum ersten Mal ein geschlechtsspezifisches Verbrechen als Staatsverbrechen entlarvt wurde “, erklärt Nisembaum, während Errázuriz mit einem bewegenden Satz schließt: „Jetzt konnten sie ihr eigenes Bild haben“, da sie bis zu diesem Moment ihre Gesichter verborgen hatten, sogar während des Prozesses.

„Ich konnte sie treffen, mich verständlich machen und ihnen ihre Fotos geben, die jeder von ihnen gerne annahm“, schließt sie.

Lestido, die mit der Fotografie vertraut ist und sich sozial engagiert , wie eine umfangreiche Karriere beweist, beschließt, etwas Neues zu präsentieren , in dem sie eine tiefe Verbindung zur Natur eingeht und zeigt, wie sie es geschafft hat, in unwirtliche und weit entfernte Gebiete wie den Polarkreis einzutauchen und sich der Möglichkeit hinzugeben, eine Reise ins Landesinnere zu unternehmen.

Eine viel introspektivere und spirituellere Aktion , die wahre Ruhepause, die wir so dringend brauchen. „The Conquest of Home“ ist daher eine visuelle Meditation, die aus der ausgedehnten und einsamen Reise entstanden ist, die er zwischen 2019 und 2020 unternahm.

„Anderthalb Jahre lang reist der Künstler durch extreme Landschaften und durchquert die vier Jahreszeiten in Gebieten wie Island und Norwegen, wo die Natur ihre Kraft und Stille aufzwingt“, erläutert Fernando Farina in seinem Text.

Es sind Orte, die nur wenige Menschen je zu Gesicht bekommen , und sie ermöglichten ihm, die Idee einer Rückkehr nach Hause und zu seinen Ursprüngen zu erforschen. Es ist die Möglichkeit des Verschwindens, des Nichts und Allesseins zugleich. In diesen Bildern fängt Lestido nicht nur die Erhabenheit dessen ein, was er sah, sondern auch die Möglichkeit, „nach draußen zu schauen, um nach innen zu sehen“ – eine Handlung, die vom Persönlichen zum Kollektiven führt.

Errázuriz‘ Einladung, an der Ausstellung teilzunehmen, stand in direktem Zusammenhang mit der Veränderung in Lestidos Karriere, die er mit Bewunderung zur Kenntnis nahm, da er es interessant fand , zu sehen, dass dies nach so vielen Jahren möglich sein könnte.

Errázuriz – Lestido. Helden | Sepur Zarco. Die Eroberung der Heimat , im Matta Cultural Center (Tagle Ecke Libertador, Eingang zur Plaza República de Chile), bis 17. September.