NODO 2025 begann mit einer gemeinsamen visuellen Karte und kündigte seine nationale Ausweitung an.

Eine Ausstellung, die zwischen Reisen, Workshop-Begegnungen, Hinterzimmergesprächen und Kaffeepausen entsteht, die die Verbindung zwischen Meridiano – der argentinischen Kammer der Galerien für zeitgenössische Kunst – Kuratorin Lara Marmor und neun Galerien aus Salta, Córdoba, Colonia Caroya, Rosario, Rafaela und der Provinz Buenos Aires stärken. Mit der Ausstellung „Unpredictable Encounters“ im Erdgeschoss des Macro Tower wurde die vierte Ausgabe des NODO Gallery Circuit eröffnet, der Flaggschiff-Veranstaltung der Kammer, die sich als bundesweite Veranstaltung etabliert.

„Wir freuen uns sehr, dass dieses Projekt wächst und stärker wird, aber NODO muss noch größer werden, indem es die Vision und Mission unserer Kammer lenkt und das föderale Ökosystem der zeitgenössischen Kunst stärkt“, sagte Diego Obligado , Präsident von Meridiano, im Auditorium zusammen mit María Casado, die den gesamten Vorstand vertrat.

Und unmittelbar danach kündigte er die Durchführung einer nationalen NODO-Ausgabe an, „ein strategisches Instrument zur Konsolidierung der verschiedenen Szenen und der Rolle der Galerien als Schlüsselakteure bei der Gestaltung wirksamer Dialoge zwischen öffentlichen und privaten Einrichtungen.“

Diese nationale Dimension von NODO wird in der Ausstellung rund um den Eröffnungscocktail deutlich. „Unpredictable Encounters“ präsentiert die Arbeiten von 22 Künstlern aus verschiedenen Teilen unseres Landes und lädt uns ein, unseren Blick auf unsere Gegenwart zu erweitern und unsere Verbindungen zu zeitgenössischen künstlerischen Praktiken über die Nervenzentren hinaus auszubauen.

Jedes der Werke wurde zwischen 2020 und 2025 ausgeführt , ein winziger Zeitraum im Verhältnis zu unserer langen Geschichte, in dem jedoch so viele Dinge passierten, dass sogar die tektonischen Schichten der Erde erzitterten.

Zwei Worte hallen durch die gesamte Ausstellung: Zeit und Wandel . Was bedeuten sie in diesem Zusammenhang und wie gehen wir mit ihnen um? Marmor zufolge sind diese Konzepte mit den Romanen der afrofuturistischen Autorin Octavia Butler verwandt. Diese „erkennt, dass wir Veränderungen brauchen, um in dieser kaputten Welt weiterleben zu können, die neue Episteme und Überzeugungen braucht, damit wir in ihr weiterleben können, ohne in die Angst der Dystopie und alles, was mit dem Gefühl des Endes einhergeht, zu verfallen: das Ende der Welt, wie wir sie kannten“, erklärt sie.

Gleichzeitig betont er, dass dieses Thema, fernab von Trends, seine kuratorische Arbeit seit mehreren Jahren durchdringt und dass er es in Ausstellungen aufgreift, die uns dazu einladen, das Binom „altmodisch – zeitgenössisch“ zu analysieren und vielleicht sogar aufzulösen. Das vom brasilianischen Philosophen Aiton Krenak entwickelte Konzept schlägt einen Begriff der Zeitlichkeit vor, „der im Gegensatz zur Idee des Fortschritts und der linearen Perspektive der Zeit die Zukunft in direkter Beziehung zur Vergangenheit, dem Territorium und dem Kosmos betrachtet“, fügt Marmor hinzu.

Und er warnt: „Angesichts des Siedepunkts der Anthropozän-Poetik in den letzten Jahren wird das von Krenak vorgeschlagene zeitliche Paradigma zu einem methodischen Instrument, um die Art und Weise zu thematisieren, in der Wissen und Praktiken, die aus antiken Weltanschauungen stammen, die künstlerische Vorstellungskraft als ein für diese verletzlichen Zeiten spezifisches Phänomen durchdringen.“ Dies wird in den drei großen Ausstellungsbereichen „ Wissen der Vorfahren “, „Mehr in den Himmel als in die Erde schauen“ und „Fluchtlinien aus der Stadt“ deutlich, die den dringend notwendigen Perspektivwechsel vorschlagen.

Die unvorhersehbaren Begegnungen finden im Erdgeschoss des Macro Tower statt, in einer der belebtesten Gegenden der Stadt und Heimat der Banco Macro, die erneut die Initiative ergreift und mit Meridiano zusammenarbeitet, um eine neue Ausgabe von NODO als Hauptsponsor zu begleiten.

In dieser Umgebung stellen sich die Werke der Herausforderung, diesen imposanten Glasraum mit weißen Böden, hohen Säulen und einer Fülle von Bewegungen zu reflektieren, die nichts mit der Kunstwelt zu tun haben. Auf diese Weise entstehen Anspielungen und Verbindungen zwischen den naiven Szenarien von Lola Goldstein , die an der Wand beginnen und sich mit ihren Blumenkeramiken, die sich an orientalische Repertoires der Vorfahren anlehnen, bis hin zu den Zeichnungen von Miranda Sarkis , die die Liebe zur Handarbeit auf die gleiche Weise zeigen wie Elida Mendoza , ebenfalls durch Keramik, und so das Erbe einer Technik weitertragen, die sonst verloren gehen würde.

In ähnlicher Weise schlagen die Objekte von Lilia Lucas und Candelaria Aaset , die ihre Chaguar-Gefäße – Behälter voller Geheimnisse und Erinnerungen – ausstellen, vor, die Grenzen zwischen Kunst und Handwerk aufzuheben.

Am anderen Ende des Raumes erheben sich Skulpturen aus Zedernholz, Glas, Gips und Kunsthaar von Carlos Aguirre und begegnen den mächtigen und teuflischen Charakteren, die in den Zeichnungen von Sofía Rossa , einer Vertreterin der neuen Kunstszene in Rafaela, die Hauptrolle spielen, sowie einem lapidaren Satz aus emailliertem Eisen, subtil und elegant, von der Künstlerin Sol Quirincich , einem Stück, das Teil eines umfangreichen Werks ist, das sie im Zusammenhang mit dem Werk, der Geschichte und der Figur von Lola Mora geschaffen hat. „Eine kleine Sache im Aussehen“ liest man aus der Ferne. Das sagte die Presse über die große Bildhauerin und unterschätzte damit die Größe ihres tadellosen Talents.

Schließlich gibt es einen kleinen Bereich, der durch die großen Fenster des Gebäudes das gesamte Nachmittagslicht erhält. Ein Paradies für die Perlenstücke des aus Santa Fe stammenden Román Vitali und die kleinen Stücke aus Bronze, Alpaka, Kupfer und Zement von Patricia Spessot , die einen poetischen und formbaren Schatten werfen, der sich im Laufe der Tagesstunden verändert.

Diese Künstler sind nur eine Handvoll der umfangreichen und vielfältigen Gruppe, die „Unpredictable Encounters“ bildet. Diese eröffnet die Möglichkeit, eine einzigartige visuelle Karte zu erstellen und das, was das Auge erfasst, zu schätzen. Dabei werden spontane Hinweise gesät, die über die drei von Marmor vorgeschlagenen Inseln hinausgehen und sich der Möglichkeit stellen, unsere Gegenwart zu erweitern.

„Es ist an der Zeit, unsere Vorstellungskraft neu zu beleben“, erinnert sich Lara, als sie gerade auf eine Rede von Krenak Bezug nimmt, in der dieser vorschlägt, „den Umfang unserer Vision zu erweitern und auf den Aufbau neuer und solider emotionaler Allianzen zu vertrauen“, um uns wieder der Stadt zu nähern, dem Leben im Zement, von wo aus wir über einen Plan B nachdenken können, ein utopischeres, freieres und kraftvolleres Szenario . Marmor lässt in seinem Text die Idee einer „Poetik des Urbanismus“ wieder aufleben, über die nicht nur hier, sondern auf der ganzen Welt diskutiert werden muss.

Es ist jedoch merkwürdig und ermutigend, dass viele dieser Bilder aus weniger chaotischen und unübersichtlichen Gebieten stammen als dieses. Lassen Sie uns einen Baum pflanzen, den Wald wachsen lassen, Platz für Gärten finden und unseren Lebensraum durch Kunst neu gestalten.

Unvorhersehbare Begegnungen können im Macro Tower (Av. Madero 1172) erlebt werden. Am Samstag, den 10., wird im Rahmen des Mediationsprogramms von NODO um 15:30 Uhr eine kostenlose Führung für die Öffentlichkeit angeboten.

Um darauf zugreifen zu können, müssen Sie sich über den Link in der Biografie des Instagram-Profils @somosmeridiano registrieren.