Goyos Wesen erstrahlt in Pantera, einem Porträt seiner Identität in der Musik.

Müsste man dem Wort „Essenz“ eine Bedeutung geben, wäre es zweifellos Goyo. Die kolumbianische Künstlerin hat sich als vielseitige Stimme etabliert und über die Jahre die Klänge des Pazifiks, des Afrokolumbianischen und des Hip-Hops verfochten und umgesetzt. Inmitten einer Branche, die von Vergänglichkeit und Oberflächlichkeit geprägt ist, bekräftigt sie, dass das Wertvollste an einem Künstler die Fähigkeit ist, durch Kunst Bedeutung zu vermitteln.

Mit dieser Prämisse präsentiert sie „Pantera“, ein Album, das Kulturen, Genres und Kollaborationen vereint und so ein einzigartiges Werk entstehen lässt. „Ich war auf der Suche nach vielen Klängen; ich bin auf der Suche nach diesem Sound in verschiedene Länder gereist“, sagt Goyo. Von London bis San Andrés und vom Pazifik bis nach New York folgte die Sängerin einem kreativen Weg, der sie mit wichtigen Persönlichkeiten in Kontakt brachte, aber auch ihre Verbundenheit zu dem Ort, an dem sie aufwuchs, bekräftigte.

Ein Beispiel für diese Suche ist „Hablan de Mí“, ein Song, der die Stärkung der Frauen in der Branche widerspiegelt. Gemeinsam mit dem dominikanischen Rapper J Noa erkundet Goyo darin eine Version von Rap und Hip-Hop, kombiniert mit Alabaos, Trauergesängen aus dem Chocó, die Teil afrokolumbianischer Rituale im Pazifik sind. „Ich bin auch Afro; der Afro lebt schon lange in mir“, sagt sie stolz.

Das Album enthält Kollaborationen, die ihre Vielseitigkeit unterstreichen, wie „Saltas por mí“ mit Luister La Voz, „Volver a Verte“ mit Zaider und „En Tu Marea“ mit Greeicy. Jeder Song hat eine Geschichte, ein Erlebnis oder eine Anekdote, die ihn einzigartig macht. In Miami, wo sie derzeit lebt, nahm Goyo an einem Camp mit Produzenten teil, die sie bewundert, darunter auch ihr Bruder, mit dem sie den Afrobeat erkundete, was sie schließlich nach London führte. „Dort sind Nigerianer sehr gastfreundlich. Es war wirklich schön, weil ich meine afrikanischen Wurzeln entdeckte und irgendwie meine kolumbianischen Wurzeln vermittelte“, erinnert sie sich.

Dabei kam es auch zu unerwarteten Begegnungen, wie etwa der Zusammenarbeit mit Pras, einem amerikanischen Rapper, Schauspieler und Produzenten. „Da ist zum Beispiel ein Song namens ‚Kerowe‘, den ich in London mit mehreren Produzenten gemacht habe, die ich sehr bewundere und denen ich in den sozialen Medien folge. Dann lud mich Pras zur Zusammenarbeit ein, und als ich ihm den Track zeigte, stimmte er in den Song ein“, sagt er.

Auf dem Album finden Genres wie Amapiano – eine Mischung aus Deep House, Jazz und Kwaito aus Südafrika – ihren Platz in Songs wie „Que se parche“ mit DFZM, einem jungen Rapper aus Buenaventura. Und obwohl der kreative Prozess voller Entdeckungen und Kollaborationen war, gab es auch Momente des Schweigens und der Blockaden. „Das passiert allen Künstlern, und ich denke, es ist sehr notwendig. Wenn es uns nicht passiert wäre, würden wir uns nicht anstrengen. Es ist ein Schlüsselmoment für jeden Künstler“, räumt Goyo ein, der Hilfsmittel wie Literatur hervorhebt und „El camino del artista“ als eine seiner Unterstützungen zur Wiederentdeckung der Inspiration nennt.

„Das passiert allen Künstlern, und ich denke, es ist sehr notwendig. Wenn es uns nicht passiert wäre, würden wir uns nicht anstrengen. Es ist ein Schlüsselmoment für jeden Künstler.“

Über die Musik hinaus ist ihr Diskurs geprägt von ihrer Persönlichkeit: Frau, Mutter, Afroamerikanerin und Kolumbianerin. Dies ist die Grundlage ihrer Arbeit und verbindet sie stets mit Hip-Hop, dem Genre, das sie als ihre Heimat betrachtet. Und natürlich ist der Name des Albums kein Zufall.

„Panther, weil mir die Natur sehr wichtig ist. Ich liebe es, in Chocó geboren zu sein, einem Dschungel voller Farben, Wissen und Tiere. Aber der Panther erregt meine Aufmerksamkeit auch wegen der Black Panther Party , einer Organisation, die sich für die Rechte der Afroamerikaner in den USA einsetzt, und auch wegen Wakanda, weil ich ein Fan von Superhelden und Comics bin. Als Wakanda herauskam, sagte ich: Hier komme ich her“, gesteht er.

„Pantera“ ist letztlich ein Porträt von Goyos Wesen: eine Reise durch Wurzeln, Klänge und Erinnerungen, die zeigt, dass es in der Kunst nicht um Flüchtigkeit, sondern um Authentizität geht.