Fonseca spricht zusammen mit Rubén Blades über sein Lied über Migranten: „Draußen fühlt sich alles noch schlimmer an.“

Fonseca hat die Bühne mit den größten Stars der tropischen Musik geteilt : Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa, Willie Colón, Grupo Niche, Chucho Valdés, Rawayana … die Liste ist endlos. „Tropicalia“, sein letztes Album, das auch seiner aktuellen Konzerttournee den Namen gibt, war der perfekte Anlass, mit Größen des Genres abzuhängen. Die jüngste Zusammenarbeit des aus Bogotá stammenden Singer-Songwriters ist jedoch „zu wichtig für meine Karriere und mein Leben“.
„An dem Tag, als wir den Song veröffentlichten, öffnete ich gegen 4 Uhr morgens die Augen und konnte nicht wieder einschlafen. Ich war so aufgeregt und nervös … natürlich erscheint heute ein Song mit Rubén Blades, oder?“, erinnerte sich Fonseca in einem Gespräch mit EL TIEMPO an die Veröffentlichung von „Nunca me fui“, einer der Vorschauen auf ihr kommendes Album.
Rubén Blades hat viel zu bieten: Sein Name ist von grundlegender Bedeutung für die Geschichte der lateinamerikanischen Tropical Music und des Salsa, aber er ist auch ein Symbol für Lateinamerikaner, die außerhalb ihrer Region leben. Deshalb war es Fonseca so wichtig, dieses Lied mit ihm zu teilen: „Es war unglaublich, dass er mir nicht nur dabei half, die Einladung anzunehmen, sondern mir auch half, die Botschaft des Liedes zu verbreiten (...) Was könnte ich mir mehr vom Leben wünschen?“
Juan Fernando Fonseca lebt seit 2012 in Miami und schöpfte aus seinen persönlichen Erfahrungen, um in „Nunca me fui“ die emotionale Zerrissenheit von Migranten einzufangen, die ihr Land auf der Suche nach einem besseren Leben verlassen, deren tiefste Gefühle jedoch die Verbundenheit mit ihrer Heimat sind. Mitten auf seiner „Tropicalia“-Tour sprach Fonseca kurz über seinen neuen Song und das Album, an dem er gerade arbeitet.

„Tropicalia“ ist Fonsecas neuestes Album. Foto: Omar Cruz
Der Migrant könnte aus verschiedenen Gründen, unter besseren oder schlechteren Bedingungen, gegangen sein. Letztendlich lässt jeder, der geht, vieles zurück und ist sehr verärgert. Und ich denke, diese Herzensverbundenheit und die Verbundenheit mit den eigenen Wurzeln, diese Dankbarkeit gegenüber dem eigenen Land, der Familie und der erweiterten Verwandtschaft, den Freunden, die man am anderen Ort findet, und gegenüber diesem anderen Ort, auch wenn es schwer ist, öffnet Türen und schafft Möglichkeiten. In der Welt eines Migranten passieren so viele Dinge, deshalb wollten wir darüber sprechen, denn ich denke, es ist eine ganze Welt. Ich habe darüber nachgedacht, und in gewisser Weise macht es den Migranten auch menschlicher, denn oft werden sie in dieser unruhigen Welt der Migration, wie von Fremdenfeindlichkeit geprägt, als Eindringlinge betrachtet. Und sicherlich bringt dieser Eindringling eine schwierige Geschichte oder eine voller Erinnerungen und Schmerz mit. Und „I Never Left“ ist, obwohl es keine politische Botschaft ist und auch nicht vorgibt, eine zu sein, eine Botschaft der Dankbarkeit, der Verbundenheit und der Liebe. Und dass mich der Maestro Rubén Blades dabei begleitet, diese Botschaft zu verbreiten und zu verstärken, ist das Größte, was es gibt.
Rubén ist sehr beliebt und pflegt enge Kontakte zu kolumbianischen Künstlern. Wie war es, ihn zu bitten, mit Ihnen zu singen? Das hat richtig Spaß gemacht. Ich sage Spaß, denn als ich den Song schon sehr gut zusammengestellt und weit entwickelt hatte und mir die Möglichkeit in den Sinn kam, dass Rubén Blades dabei sein könnte – was eine Ehre wäre –, um diese Botschaft zu verbreiten, sagte ich: Wir müssen einen Weg finden, ihn wirklich zu erreichen, ohne so viele Zwischenhändler. Ich wollte, dass sich jemand, der ihn kennt, mit ihm zusammensetzt und sagt: „Hör dir diesen Song an.“ Und durch die Wendungen des Lebens begann kürzlich ein gemeinsamer Bekannter, seine Konzerte zu buchen, und ich traf ihn zufällig, als Silvestre Dangond mich einlud, hier in Miami mit ihm zu singen. Wir unterhielten uns hinter der Bühne, und er erzählte mir, dass er mit Rubén zusammen sei. Es war unglaublich, denn ich hatte den Song sozusagen unter dem Arm. Also bat ich ihn, ihm den Song zu zeigen – nicht ihn ihm zu schicken, sondern ihn ihm zu zeigen. Und er machte die Runde. Es war wunderschön und besonders, weil Rubén es gehört hatte. Oft lässt die Reaktion auf solche Kooperationsvorschläge etwas auf sich warten. Acht Tage später sang ich im Aufnahmestudio „Nunca me fui“. Rubéns Text, der Liedtext, das Thema und ich – das war wirklich etwas Besonderes; es war eine wundervolle Erfahrung.

Fonseca und Rawayana im Lied „Come What Comes“ Foto: Sony Music
Ich bin gerade dabei, es aufzubauen, zu etwa 60 oder 70 Prozent fertig. Ich bin bisher sehr zufrieden mit dem Prozess, aber mir fehlt noch der letzte Schliff für das Album. In dieser Phase gehe ich noch einmal alles durch, schaue es mir an und nehme Anpassungen und Änderungen vor. Ich kann also noch nicht sagen, dass ich konzeptionell fertig bin, aber ich komme sehr gut voran. Die Sache ist die: Ich habe ein Jahr lang viel mit der Tropicalia-Tour gespielt, und zwischen den Konzerten, die ich hatte, gehe ich immer wieder ins Studio. Ehrlich gesagt, befinde ich mich in einem sehr angenehmen musikalischen Moment, mit meinem Sound, wie man so schön sagt, ich fühle mich wohl in meiner Haut, die Melodien und Texte sind sehr klar, und ich bin in einem wunderschönen Moment der Inspiration. Heute setze ich mich hin und schreibe, und es fließt ganz natürlich.
Die beneidenswerte Liste seiner Kooperationen spricht Bände über die Qualität seiner Arbeit, über diesen guten Moment. Ja, sehr schön. Und wie ich dir gerade erzählte, waren Rubéns Worte und der Text fast so, als hätte ich einen Ehrentitel von einer Musikhochschule bekommen, denn er schrieb mir: „Ich gratuliere dir zu deiner Botschaft, der Melodie, der Harmonie und den Arrangements.“ Es war eine Liste wie diese, und wenn sie von einem Mann wie Rubén Blades kommt, ist sie viel wert.
Was können wir aus musikalischer und melodischer Sicht über das Album sagen? Ich habe schon immer gerne mit verschiedenen Genres experimentiert und mich deshalb zu Pop und symphonischen Klängen hingezogen gefühlt. Ich habe mich mit verschiedenen Dingen beschäftigt, zu denen mich meine Intuition geführt hat, aber seit Tropicalia fühle ich mich sehr tropisch, in meinem eigenen Stil, und ich kann definitiv sagen, dass dieses Album auch in diese Richtung geht. Neben den Kollaborationen mit Rubén und Rawayana habe ich noch ein paar andere Künstler dabei, die meiner Meinung nach sehr unerwartet sein werden. Ich glaube nicht, dass sich jemand sie vorgestellt hätte, aber darüber hinaus kann ich nicht viel sagen. Aber alles klingt in einem sehr tropischen Kontext, tief verwurzelt in meiner Musik, in meiner Heimat.

Fonseca während seines „Tropicalia Tour“-Konzerts in Bogotá, 4. April 2025. Foto: Camilo Baez
Nun, daher kommt das Lied, aus einem persönlichen Gefühl. Ich bin seit 13 Jahren nicht mehr in Kolumbien, ursprünglich nur für drei Monate, und bin dann geblieben. Aber natürlich, auch wenn ich ständig nach Kolumbien zurückkehre, ist es immer noch so, dass ich nicht jeden Tag mit meiner Familie und meinen Freunden dort bin, wichtige Dinge verpasse und das Land von außen sehe … wie du sagst, von außen fühlt sich alles noch intensiver an. Und auch die Stadt, in der ich lebe, in der ich meinen Träumen nachjagte. All das, vermischt mit meiner persönlichen Erfahrung, hat mich dazu gebracht, diese Botschaft der Zuneigung und Dankbarkeit für das Land zu hinterlassen, und hoffentlich ist es ein Lied, das Hoffnung und Motivation gibt. Man kann sagen, der Weg war hart, aber ich bin hier, weil ich meine Träume verwirkliche und meiner Familie dort oder meiner Familie hier Glück bringen möchte. Es gibt so viele Geschichten. Aber ja, das Lied ist definitiv eine persönliche Geschichte, mit der ich auch anderen Menschen eine Botschaft vermitteln wollte, aber es hat seinen Ursprung in etwas sehr Intimem.
Und aus ihrer Sicht hatte es bisher ein sehr glückliches Ende. Daher ist es schön für die Menschen, dass Träume möglich und lohnenswert sind. Hundertprozentig. In meinem Fall lag die Entscheidung, nach Miami zu gehen, darin begründet, dass ich zu diesem Zeitpunkt meines Studiums, 2012, das Gefühl hatte, dass es mir von hier aus leichter fiel, die Türen dieses Landes und Mexikos zu öffnen. Von Kolumbien aus würde ich täglich nach Möglichkeiten suchen, mit anderen komponieren und Produzenten finden. In diesem Moment schnappte ich mir meine einjährige Tochter Paz, und mit meiner Frau Juliana kamen wir hierher und begannen, unser Leben von Grund auf neu aufzubauen. Wie Sie sagen, war der Prozess bisher unglaublich und hat sehr schöne Ergebnisse gebracht, aber natürlich habe ich die Erfahrungen eines Migranten, der außerhalb seines Landes lebt, selbst gemacht.
Es ist eine ziemliche Leistung, während einer Tour ein Album aufzunehmen. Wie haben Sie das geschafft? Es geht darum, den Freiraum zu finden. Ehrlich gesagt genieße ich es wirklich, auf Tour zu sein und gleichzeitig die neuen Songs zu hören, die gerade entstehen. Ich sage meine Meinung, zum Beispiel, ob wir etwas oder die Mixe ändern sollten … Das holt mich auch aus dem Touralltag heraus. Außerdem war dieser Teil des Komponierens schon immer eine persönliche Herausforderung, etwas zu erschaffen. Ich liebe es.
Also, wann kommt das Album heraus? Ich denke, wir werden ungefähr im ersten Quartal nächsten Jahres ein komplettes Album veröffentlichen. Neben diesem Song, den wir mit Rubén veröffentlicht haben, möchte ich dieses Jahr noch zwei weitere Songs veröffentlichen.
eltiempo