Flamenco On Fire spürt in seinen Gesangszyklen den Spuren der mündlichen Überlieferung nach.

Das Thema des diesjährigen Festivals Navarrese Flamenco On Fire, das vom 26. bis 31. August stattfand, war „Tandal“, ein Begriff, der von dem romantischen Reisenden George Borrow aus dem 19. Jahrhundert übernommen wurde und sich auf die Innenhöfe der Stadtviertel bezog. Im Wissen um die Bedeutung dieser Räume und der Lebensweisen, die sich in ihnen durch die mündliche Überlieferung des Flamenco entwickelten, wollte die diesjährige Ausgabe die Spuren dieses Erbes durch zeitgenössische Künstler zeigen, die auf die eine oder andere Weise damit verbunden sind, und so seine Geschichte erzählen. So trat José Valencia von Anfang an in Viana auf und knüpfte als Erbe flamencoproduzierender Familien aus Lebrija und Jerez an diese Tradition an. Esperanza Fernández, eine wahre Repräsentantin der Tradition des sevillanischen Viertels Triana, trat in Tudela auf.

Bei der Ankunft in Pamplona verrät ein Blick auf die Plakate auf Balkonen und Terrassen eine Absicht, die die Aufführungen bestätigen werden. So erweckte ein Sänger wie der katalanische Duquende ein uraltes Lied zum Leben, das in seinem Herzen weiterlebt. Ihm wurde die Aufgabe übertragen, die Abendreihe zu eröffnen, und am Donnerstagmorgen schloss er seinen Auftritt vom Balkon des Rathauses mit einem Repertoire gut gesungener Lieder ab, die seinem Stil treu blieben. Das Echo seines bewunderten Camarón, der ihn schon als Kind gefördert hatte, hallte in der Taranta und der Cartagenera wider, insbesondere in den Tangos, in denen er an die Legende (Como el agua) erinnerte.

Auf dem zweiten Balkon des Tages sollte Agujetas Chico auftreten, ein Nachkomme dieser illustren Familie in vierter Generation. Am Mittwochnachmittag sollte er die Gesangsreihe im Espacio Pansequito (Palast Ezpeleta) eröffnen, die für diese Ausgabe geschaffen wurde. Bei seinem Konzert, das wegen Regens in den Civivox Condestable verlegt werden musste, wurde er von seinem „Onkel“ Domingo Rubichi begleitet (die beiden haben eine gemeinsame Herkunft), der einen der am stärksten Jerez-typischen Soniquete-Stile besitzt. Gemeinsam mit Rubichi führt Agujetas die Stile auf, die seine Familie ausmachen, während er beim Singen und dabei sich selbst auf der Gitarre begleitet, wie er es auf dem Balkon von La Perla tat, seine persönlichste und kreativste Seite mit eigenen Kompositionen und einer erneuerten Musikalität entwickelt. Er gedachte auch seines Großvaters Manuel in Debla und Toná. Tradition und Moderne.

Was am Freitag aus Jerez auf den Balkon des Rathauses drang, hatte den Charakter eines Sturms, aber nicht der Atmosphäre. Tomasa Guerrero La Macanita, eine angesehene Tochter des Jerezer Stadtviertels Santiago und Erbin seines Flamenco-Gesangserbes, wurde mit Spannung erwartet. Der Platz summte, und sie wurde den Erwartungen mit überwältigender Energie in Tangos und insbesondere mit einer langen Reihe von Bulerías gerecht, die an La Paquera erinnerten und aus denen sie ihre Kraft zu schöpfen schien. Den Abschluss bildeten die wunderschönen Bulerías del desenamoro (Bulerías von Desenamoro) aus ihrer zweiten Aufnahme. Zuvor hatte sie ihren Auftritt mit einigen Jerezana Seguiriyas begonnen und mit einem „Cambio“ („Comparito mío, Cuco“) abgerundet. Am selben Abend bot sie im Nachtprogramm des Hotels 3 Reyes, stets begleitet von Manuel Valencia an der Gitarre, eine intimere Version ihrer Kunst mit Malagueña, einer langen und abwechslungsreichen Reihe von Soleares und einer liebevollen Hommage an ihren Fernandito Terremoto, der das bewegende Lied „ Volver a verte“ (Verr a mio, Cuco) für sie komponiert hatte.

Der neu benannte Espacio Pansequito im Innenhof des Ezpeleta-Palastes öffnete am Donnerstagnachmittag wieder seine Freiluftfläche. Von diesem Nachmittag bis zur Schließung am Sonntag bot das Programm ein hervorragendes Beispiel für den Wandel und die Kontinuität einer Generation, die den Kanon kennt und schätzt, ihn nach ihrer persönlichen Vision neu interpretiert und dabei zeitgenössische Klassiker als nähere Spiegel betrachtet. Die Sagen werden mit neuen Stimmen und Erfahrungen erneuert, doch ihre Protagonisten beweisen Wissen, Respekt und große Sorgfalt bei der Einbeziehung ihrer Beiträge, die je nach dem von ihnen übernommenen Erbe variieren.

Ismael de la Rosa, El Bola und José del Tomate bilden eine zukunftsträchtige Partnerschaft. Beide verfügen über starke Gene: der Sänger aus der Familie Fernández de Triana, der Gitarrist Enkel, Neffe und Sohn der bekannten und berühmten Familie Almería. Kürzlich wiedervereinigt für das von Josemi Carmona produzierte Projekt Limbaé, bieten sie ein frisches Live-Produkt, das alte Essenzen vermittelt. El Bolas feine Vielseitigkeit wird durch die langsame, präzise Begleitung von El Tomate unterstrichen, und das Ergebnis ist mehr als zufriedenstellend.

Eine weitere unverwechselbare Note, ebenfalls langsam und in ihrer Gestaltung sehr eindrucksvoll, war die des jungen David de Arahal, der Manuel de la Tomasa begleitete, das letzte Glied einer Familie, die mit Manuel Torre selbst verbunden ist. Diese Lieder werden immer mit Respekt und dem Wunsch vorgetragen, in beiden Disziplinen etwas beizutragen. Esmeralda Rancapino trägt die Last ihrer Abstammung, die in ihrem Namen eingeprägt ist. Sehr jung, erhellt ihre klare und deutliche Stimme die überwiegend aus Cádiz stammenden Stile, die sie mit der traditionellen Note von Nono Reyes interpretierte. Der aus Granada stammende Sänger El Turry teilt ähnliche Werte mit den zuvor Genannten: Er ist Sohn von Künstlern und hat in seiner neuesten Aufnahme Morentes Werk, sein Allegro Soleá, neu aufgelegt. Am Samstag sang er vom Balkon von La Perla, während die Plaza del Castillo voller Menschen war. Die schlechte Soundanlage hinderte uns daran, ihr Talent und den Geschmack, den sie in ihrem Gesang zeigt, voll zu würdigen.

Doch in dieser Linie der Kontinuität der Tradition und ihrer Erneuerung setzte das Festival vielleicht auf das Beste, indem es im Auditorium Baluarte die drei derzeit gefragtesten Frauenstimmen der Szene zusammenbrachte: Lela Soto, María Terremoto und Ángeles Toledano , alle mit ganz aktuellen Aufnahmen. Die Aufführung, die sich aufgrund technischer Probleme um eine Stunde verzögerte, hieß Reseteando und spielte mit der semantischen Bedeutung des angelsächsischen Begriffs: ein Neustart, der nach den Wurzeln sucht. Alle drei gehen von dort aus und behandeln es auf unterschiedliche Weise, wie man sehen konnte. Gute Kunst, serviert in getrennten Räumen.

Zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft umfasst das Festival unter anderem die Reihe „Flamenco. 21. Jahrhundert“. Darin war für Freitagabend ein Auftritt der granadinischen Rockgruppe Los Planetas geplant. Er fand nicht im Sala Zentral, sondern im Baluarte statt und war voll mit einem Publikum, das ihrer Karriere vielleicht treu blieb, sich angesichts des vorgelegten Songbuchs aber bemerkenswert passiv verhielt. Die Vorreiter des spanischen Indie- Rock suchten keine Zuflucht in ihren Hymnen; sie boten schlicht ein Konzert, maßgeschneidert für ein Flamenco-Festival, das auch etwas Indie-mäßiges an sich hat. Trotz Anspielungen auf Fosforito, Caracol, die Kabale von Silverio, Pepe el de la Matrona oder Morente war der Auftritt der Gruppe – mit J und Floren, aber ohne Erics Schlagzeug zum Beispiel – ermüdend planetarisch, trotz der Flamenco-Bemühungen des neu aufgenommenen Flamenco-Gitarristen Eduardo Espín Pacheco.