Dua Lipa: Der vorhergesagte Sieg einer Königin mit mehr Talent als Planung

Manchmal werden auf den internationalsten, überfülltesten und am besten geplanten Tourneen des globalen Pop Entscheidungen getroffen, die so ungewöhnlich sind, dass sie nur zu Benommenheit führen können. Die Konzerte von Dua Lipa beginnen mit einer fast fünfminütigen New-Age -Klavier-Anästhesie, während wir eine sich wiederholende Projektion von Meereswellen beobachten, die eher einer PowerPoint-Präsentation der Ergebnisse einer Aktionärsversammlung ähnelt. Die 16.000 Zuschauer, die sich gestern, Sonntag, in der Movistar Arena in Madrid versammelt hatten, mussten den Atem anhalten, bis die Diva um 21.16 Uhr mit dem Aufzug herauskam, strahlend und strahlend wie nur möglich, und ihren Glanz und die endlosen Beine zur Schau stellte , die die Götter ihr geschenkt haben. Vielleicht handelt es sich dabei um eine Verzögerungstaktik, um unsere Vorfreude zu steigern, aber es ist erstaunlich, dass ein so tugendhafter Künstler wie dieser Londoner mit albanisch-kosovarischem Blut so lange braucht, um ein Publikum für sich zu gewinnen, das bereits kapituliert hat.

Lipa ist eine Frau mit kraftvoller Stimme und Bewegung, die sich bewusst ist, dass niemand sie überlisten kann, denn nur wenige Monate vor ihrem dreißigsten Geburtstag genießt sie alle Segnungen, die die globale Massenkultur in diesem Stadium des Spiels verlangt. Sie wird von Anfang an von einer Tanzgruppe (oder Gruppe von Tänzern) begleitet, die so groß ist, dass es eine Weile dauert, ihre 12 Mitglieder zu zählen und aufzuzählen, und mit allen fügt sie sich ein und interagiert, als ob der Gesangspart für sie wäre, wie wunderbar, ein Kinderspiel. Natürlich ist alles so geplant, kalkuliert und abgemessen, dass wir manchmal das Gefühl haben, wir würden nicht bei einem Konzert dabei sein, sondern bei der Aufnahme eines Musikvideos.

Damit begab sich Dua auf den europäischen Abschnitt ihrer Stratosphärentournee, erneuerte ihren Glauben an jenen „radikalen Optimismus“, der ihrem erst kürzlich erschienenen dritten Album zugrunde lag, und etablierte sich als Anführerin eines Diskurses, von dem wir nicht wissen, ob er hoffnungsvoll oder einfach nur offen und eigensinnig ist. Sie gibt ihr Bestes: ihre dröhnende Stimme, die Choreographie, die prächtigen Kostümwechsel und eine Reihe von Hits, die zum Tanzen, Abschalten und Lächeln einladen. Doch es ist überraschend, dass er in seiner zehnjährigen Karriere nicht einmal einen Moment lang die Möglichkeit in Betracht gezogen hat, die Mittelspur zu verlassen und Risiken einzugehen, die eine Abweichung von offensichtlichen und alltäglichen Annahmen mit sich bringen könnten. Innerhalb einer Viertelstunde waren wir bereits Zeuge von drei Konfettiexplosionen und dem ersten Feuerwerk geworden. Und wir mussten bis zum sechsten Titel warten, jenem großartigen Song, der auf den Namen Levitating hört, bis sich zum ersten Mal ein Funk- Bass vor dem dicken Mörtel aus Synthesizern und Zwei-mal-Vier-Schlagzeugen erhob, der bis zu diesem Moment alles monopolisiert hatte.

Wie bei so vielen anderen pompösen Produktionen folgt das Repertoire der Radical Optimism Tour einer unveränderlichen Reihenfolge, ob in Madrid oder Wladiwostok. Umso größer war die Neugier, welche Version eines spanischen Autors unsere Queen of Dance-Pop im einzigen markanten Moment des Abends in Angriff nehmen würde . „ Ich bin sehr aufgeregt und ein bisschen nervös, weil ich auf Spanisch singe“, verkündete Dua Lipa. Ihr Spanisch war zwar noch ungenau, aber mühsam und wurde sehr geschätzt. Und dann hatte er keine bessere Idee, als sich in Héroe von Enrique Iglesias zu verbeißen, einem „lokalen Künstler“, der 7.000 Kilometer entfernt lebt und uns alle möglichen musikalischen Erfahrungen hinterlassen hat, die eher ins Fegefeuer als in die Religion passen. Wenn wir bedenken, dass Lipa sich in Neuseeland für Crowded House oder in Australien für Tame Impala und AC/DC entschieden hat, gibt es einen kleinen Grund, sich bei der Verteilung der Segnungen an einheimische Talente, ähm, benachteiligt zu fühlen.

Die Sängerin von Future Nostalgia versprüht einen unbestreitbaren Charme, als sie herunterkommt, um die ihr am nächsten stehenden Gläubigen zu begrüßen. Ein Moment, den Dani und Edu, das Brautpaar in der ersten Reihe, nutzen, um ein Selfie mit ihr zu machen. Ein begeisterter Fan mit Visier schenkt ihr eine supercoole Nachbildung in Puppenform, ein 22-jähriger Junge wiederholt in tadellosem Englisch „Du bedeutest mir alles“ und ein anderes Mädchen schenkt ihr eine cremefarbene Boa, die sie bei einigen Liedern in ihr Outfit integriert. Das Schönste an der Nacht passiert nämlich dann, wenn man dem strengen Drehbuch nicht mehr so ​​viel Aufmerksamkeit schenken muss und sich im Pulsieren der kurzen Distanzen ein Hoffnungsschimmer auftut. Daher funktioniert „These Walls“ im zweiten Akt, für den Dua das erste graue Kleid durch eines in leidenschaftlichem Rot ersetzt, so gut : nicht nur wegen seiner klassischen und tadellosen Verarbeitung, sondern auch, weil die Chefin auf die kleine Bühne in der Mitte der Tanzfläche geht und ihre sieben Musiker in den Vordergrund stellt, die sie kreisförmig umgeben und zeigen, dass sie nicht als Statisten gedacht sind.

Das dritte Viertel des Abends erweist sich als die Zeit, in der Sie am meisten Giftstoffe ausscheiden und die perfekte Zeit, um Ihrem Zumba-Trainer eine WhatsApp-Nachricht zu schicken. Zurück in Silbergrau startet Dua mit einem spektakulären „Physical“ , einem Dance- Hit, der genauso umwerfend ist wie sein gleichnamiger Vorgänger von Olivia Newton-John. und mit der viel erneuerbareren als der nuklearen Freude an der Elektrizität , denn während eines Liedes zu klatschen und im Kreis zu tanzen ist immer gut. Und dann schlägt der audiovisuelle Designer erneut einen Ton an und leitet den vierten Akt mit Zeitlupenbildern galoppierender Vollblüter ein, ein Szenario, das nur noch schlimmer werden kann, wenn wir Botschaften aus Paulo Coelhos erstem Jahr einstreuen. Ein reales Beispiel: „Die Ewigkeit ist unmöglich zu messen.“

Wir betreten damit den Abschnitt, der den Liedern leidenschaftlicher Liebe gewidmet ist, und so verlagert sich das Styling in Richtung eines wunderschönen, strahlend weißen Kleides , von dem wir vermuten, dass seine textile Oberfläche zu spärlich ist, um für eine mögliche Hochzeit mit ihrem Partner, dem Model und Schauspieler Callum Turner, verwendet zu werden. Doch das letzte Wort unseres erhabenen Bilddichters ist noch nicht gesprochen: „Happy for You“ , das in Richtung charmanter Popmusik tendiert, bis der Epilog mit einem absurden Schlagzeugsolo alles ruiniert, wird von himmlischen Zirrokumuluswolken im Hintergrund begleitet, vielleicht ein Auszug aus Bill Gates‘ Wallpapers für Windows 98.

Und da niemand auch nur ein minimales Planungskriterium liefert, können wir leicht vom Entsetzen in Ekstase verfallen. In „Love Again “ (das ein wunderbares Sample von Al Bowllys „My Woman “ enthält) ist die Königin von einem unheimlichen Feuerring umgeben. Und das ist nichts im Vergleich zu seinem bevorstehenden Schwebeprozess in einem weißen Gewand auf einer kreisförmigen Schaukel, einem derart eindrucksvollen und für unter Höhenangst leidende Künstler unerreichbaren Bühnenbild, dass es während der Aufführung (Gesang und Klavier, manchmal nur die Stimme) des interpretatorischen Wunderkinds von Anything for Love eine Mischung aus Erstaunen und Unruhe sät. So nahe ist die Menschheit im 21. Jahrhundert noch nie der Nachahmung von Whitney Houston gekommen.

Vor den Zugaben folgt der falsche Schluss mit dem ansteckenden und unverhohlen achtziger Jahre angehauchten „Be the One“ , der so viel Applaus verspricht. Und der Epilog ist voller schwarzer Kleidung und Goldketten, ein Übergang zurück zum Club (oder zum After-Song ) mit New Rules , zu den Gymnastikübungen in Don't Start the Night und zum statischen Refrain von Houdini , in dem Lipa fast alle 12 Noten der chromatischen Tonleiter übrig hat. In Wirklichkeit verfügt Dua Lipa über Talent im Überfluss. Jetzt muss er nur noch den Mut haben, es in Emotionen umzusetzen.