Die Choreografin Lidya Romero feiert heute ihr 50-jähriges Karrierejubiläum bei Bellas Artes.

▲ Er wird mit seiner Kompanie „El Cuerpo Mutable“ / Teatro de Movimiento die Stücke „Free Shepherding“ und „Shanghai Moon“ uraufführen. Foto: Emanuel Adamez

Fabiola Palapa Quijas

La Jornada Zeitung, Samstag, 19. Juli 2025, S. 3

Mit ihrer fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat sich Lidya Romero zu einer führenden Persönlichkeit des zeitgenössischen mexikanischen Tanzes entwickelt. Ihre Leidenschaft für diese Disziplin hat sie zu über 70 Choreografien geführt, deren unverwechselbare Handschrift ihre Sprache und Themen rund um Stadt, Weiblichkeit, Erinnerung und zwischenmenschliche Beziehungen sind.

Die Choreografin, Tänzerin, Professorin und Forscherin feiert heute ihr 50-jähriges Karrierejubiläum mit einer Sondervorstellung im Palacio de Bellas Artes, wo sie mit ihrer Kompanie El Cuerpo Mutable/Teatro de Movimiento die Werke Libre pastoreo und Luna de Shanghai uraufführen wird.

In einem Interview mit La Jornada reflektierte Romero seine Karriere, seinen Stil und seine Herangehensweise an den Tanz sowie seine Vision für die Zukunft dieser Kunstform.

Vor fünfzig Jahren debütierte die Künstlerin im bedeutendsten Kulturzentrum des Landes mit Guillermina Bravos „Interacción y recomienzo“, vertont mit Mahlers Fünfter Symphonie. Seitdem hat sie eine erfolgreiche Karriere hinter sich und arbeitete mit Choreografen wie Luis Fandiño, Miguel Ángel Palmeros, Rosa Romero, Eva Zapte und Jorge Domínguez zusammen.

Romero war Mitglied des Nationalballetts von Mexiko und des Forion Ensembles. Sie war außerdem Leiterin der Tanzabteilung der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko, stellvertretende Tanzdirektorin und nationale Tanzkoordinatorin am Nationalen Institut für Schöne Künste und Literatur (Inbal), Koordinatorin des Choreografischen Produktionszentrums Morelos und Direktorin der Akademie für mexikanischen Tanz.

All dies spricht für das Handwerk einer Tänzerin und Choreografin, aber ich hatte auch die Gelegenheit, auf der anderen Seite des Schreibtischs zu sitzen und Projekte zu entwickeln, die zur Entwicklung der Disziplin beitrugen; es waren also sehr produktive fünf Jahrzehnte , sagte sie.

In seinen Werken versucht Romero, menschliche Stärke widerzuspiegeln und die Komplexität und Dualität des Lebens zu erforschen. „Die Tiefe der menschlichen Seele fasziniert mich, und all dieses Helldunkel, dass nicht alles im Leben hell oder positiv ist, sondern immer diese Ambivalenz besteht “, erklärte er.

Mit ihrer 50-jährigen Karriere ist die Maestro ein Beispiel für Hingabe und Leidenschaft für den Tanz. Ihr Werk und ihr Vermächtnis inspirieren bis heute neue Generationen von Tänzern und Choreografen. „Tanz ist eine Sprache, die ich schon in jungen Jahren gewählt habe; ich bin in dieser Welt als Lehrling, dann als Dolmetscher für andere Choreografen und später als Schöpfer meiner eigenen Stücke. Die Sprache des Tanzes ermöglicht es mir, breit und großzügig über die Themen zu sprechen, die mich interessieren“ , fügte die Direktorin von El Cuerpo Mutable hinzu.

Sie war außerdem der Ansicht, dass der choreografische Diskurs klar, lesbar und fesselnd sein müsse, damit das Publikum ihn verstehen und mit ihrer Geschichte ergänzen könne. Sie betonte erneut, dass der Tanz es ihr großzügig ermöglicht habe, Themen anzusprechen, die sie interessieren: Alltag, Weiblichkeit, die Welt der Erinnerungen und zwischenmenschliche Beziehungen.

Anlässlich ihres Jubiläums mit der 1982 gegründeten Kompanie präsentiert die Maestro im Marmorsaal „Shanghai Moon“, in dem sie ihrer Faszination für den Fernen Osten und die japanische Kultur nachgeht. „Ich arbeite seit mehreren Jahren an diesem Stück. Es handelt von Intrigen, Dekadenz, menschlichen Beziehungen und der Entfaltung der Sinnlichkeit in der Adoleszenz “, erklärt sie.

Das Werk „Libre Pastoreo“, ebenfalls von Romero, würdigt die Karrieren von Freunden und Kollegen im Tanz. Die großen Legenden, die sich heute Abend im Bellas Artes wiedervereinen werden, sind María Elena Anaya, Mirta Blostein, Miguel Ángel Palmeros, Elisa Rodríguez, Orlando Scheker und Coral Zayas.

Für Romero war der Austausch von Wissen und Erfahrungen im Tanzbereich, sowohl in Schulen als auch in Foren mit der Öffentlichkeit, eine Bereicherung. Tanz ist eine lebendige Kunst, die die Anwesenheit des Künstlers, des Bühnenbildners und des Publikums erfordert. Wir müssen diese Beziehung, diesen Dialog mit dem Publikum, aktivieren, um zu verstehen, was es von einer Aufführung erwartet. Kunst ist unerlässlich, um uns menschlicher zu machen .

Das Mutable Body/Movement Theater unter der Leitung von Lidya Romero wird heute um 19 Uhr im Palacio de Bellas Artes (Zentralbereich Juárez und Lázaro Cárdenas) im Rahmen der Saison „Diverse Dances, Diverse Bodies“ auftreten, die von der Nationalen Tanzkoordination des INBAL organisiert wird.

▲ Fünf der bekanntesten Tanzkompanien New Yorks – Ballet Hispanico, Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, New York City Ballet und Dance Theatre of Harlem – feiern vom 29. Juli bis 2. August gemeinsam den fünften Jahrestag des BAAND Together Dance Festivals im David H. Koch Theater des Lincoln Centers. Die Tänzerin Gillian Murphy (im Bild) vom American Ballet Theatre führt während der dritten Ausgabe des Festivals Jerome Robbins’ Other Dances auf. In dieser Ausgabe präsentiert die Kompanie Midnight Pas de Deux, ein introspektives und poetisches Duett zum Adagio aus Alessandro Marcellos Oboenkonzert in d-Moll, mit der Choreografie der künstlerischen Leiterin des American Ballet Theatre, Susan Jaffe. Foto: Ap

La Jornada Zeitung, Samstag, 19. Juli 2025, S. 3