Das Stück über den Bürgerkrieg, das an den Kinokassen innerhalb weniger Minuten ausverkauft war.

Der Kartenverkauf begann heute, und es war praktisch unmöglich, eine zu bekommen. Als wäre es ein Konzert von Aitana, Bad Bunny, Morrissey oder Paul McCartney. Das Erstaunliche ist, dass es sich um ein Theaterstück handelte, 1936 , unter der Regie von Andrés Lima , das seit seiner Premiere im vergangenen Dezember im Valle-Inclán in Madrid bereits ein Riesenerfolg war. Diese Produktion über den spanischen Bürgerkrieg war zwei Monate lang ein Riesenerfolg, und bei ihrer Wiederaufnahme, die vom 12. September bis 12. Oktober wieder im Valle-Inclán stattfindet, führte die Ticket-Website Sie direkt auf eine über eine halbe Stunde lange Warteliste mit der Nummer zweitausend. Mit anderen Worten: Sie standen ohne Karte da. Nach ein paar Minuten war keine mehr da. Es spielte keine Rolle, dass es der 4. August war.

Was ist es an 1936 , das alle Konventionen sprengt? Zunächst einmal ist es ein großartiges Stück . Wie diese Zeitung bereits schrieb: „Es ist eine grandiose, fast unkontrollierbare Inszenierung von über vier Stunden, die wie im Flug vergehen, sehr theatralisch (im besten Sinne des Wortes), bei der alle Schauspieler gut platziert sind, der Text fließt, die Kulissen (Leinwände, runde Bühne) jederzeit begleiten und ergänzen, und der Zuschauer auf eine Reise geht, bei der er lacht, weint, sein Herz sinkt und er wütend wird (und manchmal er/wir schockiert sind). Und außerdem hat Lima, da es sich um ein so heikles Thema handelt – es ist unglaublich, dass es das immer noch ist, aber die Gräben bleiben –, das Schwierigste geschafft, denn letztendlich geht es zwar um den Krieg, aber vor allem um die Verteidigung der Republik, des legitimen Regimes, das alle politischen Parteien umfasste und mit Hunderttausenden von Menschen in Massengräbern endete.“

Es ist in drei Akte gegliedert, die die Jahre des Konflikts abdecken, aber auch die der Republik und wie der Mechanismus in Gang gesetzt wurde, der alles explodieren ließ. Der erste ist der längste und beginnt abrupt mit dem Ausbruch des Krieges und den ersten Monaten; der zweite bietet eine Rückblende auf die Anfänge der Republik und die ersten Verschwörungen zu ihrem Ende mit Versammlungen bei gutem Wein, an denen unter anderem Monarchisten wie José Calvo-Sotelo , Falangisten wie José Antonio Primo de Rivera und Bankiers wie Juan March teilnahmen, die beides hätten sein können, denn für diese Dinge braucht man immer Geld; der dritte schließlich ist der kürzeste, enthält aber zwei denkwürdige Szenen: eine über die Schlacht am Ebro und eine andere über das Ende des Krieges und seine Folgen . Denn das Stück endet mit einem Höhepunkt, der unsere Gegenwart der Vergangenheit gegenüberstellt und der mehr oder weniger offensichtlich sein mag, aus dem aber jeder seine eigenen Schlüsse zieht. Kurz gesagt, der Zuschauer sieht sich die gesamte Inszenierung an, als wäre es eine Geschichtsstunde.

Eine beeindruckende Besetzung

Ein weiterer Aspekt, der das Publikum begeistert, ist die Besetzung. Sie alle spielen reale und konzeptionelle Charaktere (einen Landbesitzer, einen Priester, eine Dorfbewohnerin usw.), die diese Jahre erlebt haben. Und sie sind fantastisch.

Mit dabei sind Blanca Portillo , Willy Toledo, Alba Flores, Juan Vinuesa, Antonio Durán ‚Morris‘, Paco Ochoa, María Morales und Natalia Hernández. Sie sind ein Team, das sich gut kennt (einige waren in den Produktionen von Shock dabei, das ebenfalls erfolgreich in Lima produziert wurde) und sie alle teilen sich zahlreiche Rollen. Die Schauspielerinnen spielen auch Männer, da dieser Teil der Geschichte, wie Alba Flores sagt, „ziemlich patriarchalisch ist, weil alle, die etwas taten, Männer waren“. Tatsächlich prahlte die Schauspielerin während der Pressekonferenz zur Vorstellung des Stücks damit, beispielsweise den republikanischen General Vicente Rojo zu spielen, während Blanca Portillo José Antonio Primo de Rivera übernimmt und María Morales Manuel Azaña und Largo Caballero. Achten Sie auch auf Juan Vinuesas Franco . Und Willy Toledos General Yagüe , der spektakulär ist. Und Flores‘ La Pasionaria . Um nur einige Charaktere zu nennen, da (fast) alle wichtigen Protagonisten des Krieges (und sogar einige Intellektuelle der Zeit) dort auftreten.

Der Text stammt von Lima, Albert Boronota, Juan Mayorga und Juan Cavestany und fließt wie Wasser, als würde man nicht merken, dass so viele Hände ihn geschrieben haben. Es wirkt wie ein Projekt, an dem schon lange gearbeitet wird. Lima hatte es schon seit Jahren im Kopf – er nannte es seinen Moby Dick – und erst in den letzten drei Jahren nahm es Gestalt an. Tatsächlich stützte er sich beim Schreiben des Textes auf Workshops zu diesem Thema mit Spezialisten wie Paul Preston.

Es gibt noch weitere Erklärungen dafür, dass die Inszenierung zu einem der großen kulturellen Phänomene der jüngeren Zeit geworden ist, die über die Art der Inszenierung, die Schauspieler und den Text hinausgehen.

Für den Regisseur, einen der renommiertesten Spaniens , ist eines der Hauptthemen dieses Werks, „das auf dem Chaos des Krieges basiert“, „die Wiedergeburt der extremen Rechten und des Faschismus auf der ganzen Welt . Ich frage mich, wie es möglich ist, dass es friedliche Bürger gibt, die für Leute stimmen, die einen totalitären Staat errichten wollen“, erklärte er während der Präsentation.

„Ich bin in der Highschool nie dazu gekommen, mich mit dem Bürgerkrieg zu beschäftigen, aber meine Tochter, die jetzt 19 ist, hat das auch nicht getan.“

Andererseits erklärte er auch, dass trotz des gängigen Sprichworts, über den Bürgerkrieg sei bereits viel geschrieben (und gefilmt) worden, dieser seiner Meinung nach in Wirklichkeit sehr schlecht erzählt sei. „Vierzig Jahre lang wurde diese Geschichte falsch vermittelt. Ich habe in der Highschool nie etwas über den Bürgerkrieg gelernt, aber meine Tochter, die jetzt 19 ist, auch nicht“, beharrte er. Daher sei es ihm besonders wichtig, dass das Stück junge Menschen erreicht, „die nicht einmal wissen, wer Queipo de Llano ist, oder Azañas Denken, oder dass es in Barcelona eine Revolution gab.“ Aus diesem Grund ist in der Produktion auch ein Chor junger Menschen im Alter von 18 bis 23 Jahren des Madrid Choir dabei , der dem gesamten Werk eine dynamische musikalische Form verleiht. „Es ist ein Dialog zwischen 1936 und der Jugend von heute“, betonte der Regisseur und wies darauf hin, dass das gesamte Publikum um die Bühne herum sitzt, eine Art Umarmung.

Seit seinem kometenhaften Aufstieg in Madrid zu Beginn des Jahres tourte „1936“ mit beispiellosem Erfolg durch ganz Spanien. Im Laufe der Theatersaison wurde das Stück außerdem mit Preisen ausgezeichnet. „Talía“ gewann sechs Preise, darunter für den besten Text, die beste Schauspielerin, den besten Schauspieler, den besten Nebendarsteller, die beste Beleuchtung und die beste Autorenschaft. Bei den Godot Awards gewann es fünf Preise: Bestes Theaterstück, Beste Schauspielerin (Natalia Hernández), Bester Schauspieler (Juan Vinuesa), Bestes Ensemble und Beste Originalautorenschaft. Nur bei den Max Awards wurde es nicht ausgezeichnet.

Es ist das große Theaterphänomen der Saison . Es wird lange dauern, bis wir so etwas wieder im Theater sehen.