Das Bowie-Musical, das nicht sein konnte

David Bowie veröffentlichte sein letztes Album „Blackstar“ genau 48 Stunden vor seinem Tod, an seinem 69. Geburtstag. Damit schien sein künstlerisches Vermächtnis klar, insbesondere wenn man bedenkt, dass das Album, das er während seiner unheilbaren Krebserkrankung schrieb und aufnahm, voller Anspielungen auf den Tod ist. Als die Archivare, die sein Werk für die Ausstellung im künftigen David Bowie Center, einem Teil des Victoria & Albert Museums in London, ordnen, das vom Künstler verschlossene Atelier in New York öffneten (nur ein Assistent außer Bowie selbst hatte eines), entdeckten sie, dass der Sänger in seinen letzten Jahren auch an einem Projekt gearbeitet hatte, das ihn schon immer verfolgt hatte: dem Schreiben eines Musicals. An der Wand hingen Post-its und er hatte ein Notizbuch mit dem Titel „The Spectator“, einer Zeitschrift, die 1711 und 1712 Londoner Mode und Klatsch kommentierte. Einige seiner Notizen drehten sich um Jack Sheppard, einen Dieb, der berühmt wurde, weil er nie gefasst wurde, und die Mohocks, junge Leute aus der High Society, die nachts auszogen, um Dinge zu zerstören. Bowie interessierte sich auch für die Entstehung des Musicals als Theaterform und wie es damals für politische Satire genutzt wurde.

Rubbeln und gewinnen

Im Jahr 2013 hielt die Künstlerin Violeta Niebla eine „poetische Messe“ in La Térmica in Málaga ab, an der Künstler wie Ángelo Néstore teilnahmen, der gerade seinen ersten Roman „ Leche crudo“ (Reservoir Books) veröffentlicht hatte. Auf jedem Stuhl fanden die Anwesenden einen Zettel, auf den sie ein unaussprechliches Geheimnis schreiben und in eine Urne legen konnten. Seitdem hat Niebla, Autorin von u. a. „Yo soy la fuente“ (Almuzara), diese Idee des Sammelns von Geheimnissen weiter ausgebaut. Sie unterhält eine aktive Website (violetaniebla.es) mit sehr einfachem Design, auf der jeder etwas eingeben und hinterlegen kann, was er noch nie jemandem erzählt hat. Natürlich ohne Unterschrift. Im Jahr 2019 organisierte sie in der Kunstschule San Telmo, ebenfalls in Málaga, eine Ausstellung, in der sie einige dieser Geheimnisse auf die diskreteste Art und Weise preisgab: indem sie sie mit einer Ahle in einige sehr weiße Wände ritzte. Man musste schon ganz nah heran, um sie zu entdecken. Anfang nächsten Jahres wird das Projekt in Form eines Buches, eines Spielzeugs mit dem Titel „Scratch and Win: The Art of Secrets“ , bei Comisura erscheinen. Noch ist es möglich, anonym mitzumachen, indem man etwas auf der oben genannten Website preisgibt.

SECHS JAHRZEHNTE REDAKTIONELLE ERINNERUNG

In den letzten Jahren haben Memoiren ehemaliger Zeitschriftenredakteure wie Graydon Carter und Tina Brown sowie Bücher wie Empire of the Elite über Condé Nast eine Nostalgie für das letzte goldene Zeitalter des Hochglanzjournalismus vor der Jahrtausendwende geweckt, als es für alles Geld zu geben schien. Um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie die spanische Version davon ausgesehen haben könnte, lohnt es sich, Enrique Murillos kürzlich erschienene, saftige berufliche Memoiren Personaje secundarios. La oscura trastienda de la edición (Trama) zu lesen. Während seiner kurzen, aber lebhaften Tätigkeit im Kulturjournalismus innerhalb einer langen Karriere, in der er in allen Bereichen der Verlagsbranche tätig war, arbeitete Murillo Ende der 1980er Jahre bei der Zeitschrift El Europeo , wo er seine ersten Zeitungsartikel bei Javier Marías und Antonio Muñoz Molina in Auftrag gab. Es ist unterhaltsam, die Beschreibung eines Tages in der Redaktion zu lesen, an dem die wichtigste Aufgabe des Vormittags darin bestand, zu entscheiden, wo es essen ging (Eisbein, Ochsenschwanz ... das Carpaccio war noch nicht in Madrid angekommen), und der Tag vermutlich mit einem Gin Tonic in der Hand endete. Die über 500 Seiten dieser Memoiren skizzieren die kulturellen Phänomene der letzten sechs Jahrzehnte und stellen alle wichtigen Namen der spanischen Literatur und des spanischen Verlagswesens vor, manchmal aus so großer Nähe, dass man kein echtes Erfolgserlebnis daraus ziehen kann.

ALLES GANZ GANZ IN VENEDIG

Pressekonferenzen zur Preisverkündung bei Filmfestivals sind oft angespannt. Die Jury musste zehn Tage lang zusammenkommen und wurde einem harten Programm aus Filmvorführungen, Abendessen und Galas unterzogen. An ihren Gesichtern lässt sich leicht erkennen, wer sich durchgesetzt und wer das endgültige Urteil gestanden hat. Dennoch wird die Pressekonferenz zur Preisverkündung bei den letzten Filmfestspielen von Venedig als eine der düstersten in Erinnerung bleiben. Die Presse fragte den Jurypräsidenten, Regisseur Alexander Payne, ob es wahr sei, dass die brasilianische Schauspielerin Fernanda Torres wegen der Entscheidung , „The Voice of Hind Rajib“ nicht den Goldenen Löwen zu verleihen, mit ihrem Rücktritt gedroht habe. Payne wich der Frage mit dem gleichen (begrenzten) Erfolg aus, wie er Fragen zur Vernichtung in Gaza und zur Position des Festivals zu Beginn der Veranstaltung auswich: Er sei nicht „bereit“ zu antworten. Wenn nach der Lektüre einer Gewinnerliste, die auch die Presse spaltete, eines klar wurde, dann ist es, dass sich Amerikaner und Europäer in Bezug auf ihre politische Positionierung weiterhin auf unterschiedlichen Planeten bewegen.