Besucher biss in Banane, die an einer Wand im Pompidou klebte, von Maurizio Cattelan

▲ Der Komiker wurde letztes Jahr für 6,2 Millionen Dollar bei einer Auktion in New York gekauft. n Foto AFP Foto AFP

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La Jornada Zeitung, Samstag, 19. Juli 2025, S. 4

Straßburg. Ein Besucher hat in eine Banane gebissen, die an eine Wand geklebt war. Das millionenschwere Werk des italienischen Künstlers Maurizio Cattelan ist im Centre Pompidou im französischen Metz ausgestellt, berichtete das Museum gestern.

Das Überwachungsteam sei im Einklang mit den internen Verfahren schnell und ruhig eingegriffen , teilte die in Ostfrankreich ansässige Einrichtung mit.

Der Vorfall, der sich am Samstag ereignete, hatte keinerlei Auswirkungen auf die Integrität des Werks ; es wurde wenige Minuten später wiederhergestellt.

Da die Früchte verderblich seien, würden sie regelmäßig nach den Anweisungen des Künstlers ersetzt , teilte das Museum mit.

Cattelan, dessen Kreation mit dem Titel „Comedian“ letztes Jahr bei einer Auktion in New York für 6,2 Millionen Dollar ersteigert wurde, beklagte, dass der Besucher die Frucht mit dem Kunstwerk verwechselt habe .

Anstatt die Banane mit Schale und Klebeband zu essen, habe der Besucher einfach die Frucht gegessen , sagte er laut dem Centre Pompidou in Metz. Laut der lothringischen Tageszeitung Le Républicain wurde keine Beschwerde eingereicht.

Dieses Werk von Cattelan, von dem drei Exemplare existieren, hinterfragt den Begriff der Kunst und ihren Wert.

Seit seiner ersten Ausstellung im Jahr 2019 in Miami ist es ein heißes Thema, wo ein anderer Künstler es auf sich nahm, den Preis des Werks anzuprangern, der damals bei 120.000 Dollar lag.

Auch der chinesisch-amerikanische Geschäftsmann Justin Sun verschlang das Stück, wenige Tage nachdem er ein Vermögen für den Erwerb bezahlt hatte.

„Sie schmeckt viel besser als andere Bananen “, erklärte er, nachdem er vor Dutzenden von Journalisten in einem Luxushotel in Hongkong den ersten Bissen probiert hatte.

Daniel López Aguilar

La Jornada Zeitung, Samstag, 19. Juli 2025, S. 5

Im nächsten Monat jährt sich die Bombardierung der japanischen Städte Hiroshima und Nagasaki am 6. bzw. 9. August 1945 zum 80. Mal.

Die Katastrophe, die die Menschheitsgeschichte für immer prägte, wird in „Paper Girls and Boys“ thematisiert, einer Produktion, die mit Hilfe von Puppen- und Objekttheater die Folgen dieser Anschläge einfühlsam untersucht.

Die Aufführungen beginnen heute im Saal Xavier Villaurrutia des Centro Cultural del Bosque (CCB). Im Mittelpunkt steht Masaki, ein älterer Hibakusha – die japanische Bezeichnung für Überlebende eines Atomangriffs –, der beschließt, das Schweigen zu brechen und sich an seine Kindheit mit seinem Freund Kazumi zu erinnern.

In einem Interview mit La Jornada sagte die Dramatikerin Luisa Aguilar, die auch gemeinsam mit Adolfo García Regie führt: „Ich erfuhr von der Geschichte von Sadako und den tausend Papierkranichen, die mich aufgrund ihrer Sensibilität und ihrer Botschaft der Hoffnung inmitten einer Tragödie tief bewegte.

Von da an wusste ich, dass ich es erzählen musste, auch wenn ich nicht den richtigen Weg dafür fand.

Da Aguilar und García sich bewusst sind, dass Krieg für Kinder und Jugendliche ein komplexes Thema ist, entschieden sie sich für Metaphern als erzählerisches Mittel.

Die Montage basiert auf dem Spiel Schere, Stein, Papier, wobei die Steine Macht, die Schere Streitkräfte und das Papier Verletzlichkeit repräsentieren. Diese Kodierung erzählt den Konflikt aus einer sensorischen und abstrakten Perspektive und spricht eher das Denken als die Buchstäblichkeit an.

Wir wollten durch Spiel, Metaphern und Humor kommunizieren und am Ende einen Hoffnungsschimmer bewahren , fügte Aguilar (Asturien, Spanien, 1974) hinzu.

Um dies zu erreichen, greift der Vorschlag auf traditionelle japanische Techniken wie Bunraku zurück, mit denen Masaki manipuliert wird, eine Puppe, die auf der Bühne aus in Echtzeit zusammengesetzten Papierstücken konstruiert wird.

Die Aufführung wird durch visuelle Elemente wie Live-Tuschezeichnungen, Kirigami – die japanische Kunst des Papierschneidens – und beleuchtete Papierfiguren bereichert. All diese Mittel greifen die japanische Ästhetik auf und schaffen eine bewegende Erfahrung von Verlust und Hoffnung.

Der Rechercheprozess war anspruchsvoll. Luisa Aguilar studierte Genbaku Bungaku, Literatur, die sich mit den Folgen der Atombombe beschäftigt, und untersuchte Zeugenaussagen von Überlebenden, Gedichte, Dokumentationen, Interviews und Zeichnungen.

▲ Die Produktion „The Paper Girls and Boys“ nutzt Puppen- und Objekttheater. Die Aufführungen beginnen morgen im CCB. Foto: Mariano Zapata

„Meine Absicht war es, in die Tiefe zu gehen, Oberflächlichkeiten zu vermeiden und denjenigen Respekt zu zollen, die diesen Horror erlebt haben“ , erklärte sie. Die Intensität des Materials ließ sie manchmal innehalten, sich aber auch auf persönliche Berichte konzentrieren, die der Tragödie eine menschliche Note verleihen.

Masaki repräsentiert nicht ein einzelnes Individuum, sondern diejenigen, die sich entschieden haben, das Unaussprechliche zu erzählen. Ihre Stimme vereint viele andere, die aus Angst oder Stigmatisierung zum Schweigen gebracht wurden.

Um über Krieg zu sprechen, muss man zuerst über Frieden sprechen; um über Schrecken zu sprechen, muss man Schönheit zeigen; und um über Leid zu sprechen, muss man Humor finden , überlegte der Dramatiker.

Ein wichtiger Impulsgeber war der Vortrag von Yasuaki Yamashita in Mexiko-Stadt, den sie während des kreativen Prozesses besuchten. Yamashita, ein Überlebender des Atomangriffs, rief dazu auf, sich gegen Atomwaffen zu erheben und erinnerte alle daran, dass eine kleine Aktion Großes bewirken kann .

Diese Idee war die Grundlage des Projekts und führte zur Konzeption des Theaters als Raum zur Bewusstseinsbildung und Bewahrung der Erinnerung.

Der dramatische Vorschlag ist Teil von Mondomeraki, einer 2017 von Luisa Aguilar und Adolfo García gegründeten Gruppe, deren Name „Kunst mit der Seele und frei von Überflüssigem “ bedeutet. Seitdem hat das Duo eine Ästhetik entwickelt, die sich Ethik, Symbolik und Sensibilität verpflichtet fühlt.

Kindern ein so heikles Thema näherzubringen, war eine große Herausforderung. Es galt, die richtige Balance zwischen Ehrlichkeit und Fürsorge zu finden. „Wir wollten, dass die Geschichte zu Herzen geht, ohne Wunden zu öffnen. Sie sollte tiefgründig sein, aber auch Trost spenden. Deshalb ist das Ende ein Lichtblick“ , betonte die Schauspielerin.

Beide Künstler, Aguilar und García, wirken als Manipulatoren und Erzähler mit, stärken die Bindung zum Publikum und erwecken ein Universum zum Leben, in dem Puppen, Papier und Stille genauso viel sagen wie Worte.

Ziel der Inszenierung ist es, Fragen zu stellen, nicht endgültige Antworten zu geben. Jeder ist eingeladen, seine eigene Reflexion über Konflikte, Gewalt und die Hoffnung auf eine andere Welt zu entwickeln. „Ich vertraue auf Kinder und ihre Fähigkeit, sich eine andere Zukunft vorzustellen “, so der spanische Dramatiker abschließend.

Die Paper Girls and Boys treten samstags und sonntags um 13:00 Uhr im Xavier Villaurrutia Theater im CCB (Reforma und Campo Marte) auf. Tickets kosten 80 Pesos für Kinder und 150 Pesos für Erwachsene. Die Saison endet am 14. September.

Omar González Morales

La Jornada Zeitung, Samstag, 19. Juli 2025, S. 5

Das Stück „Ojitos“ der in Queretaro ansässigen Truppe Ojitos Teatro bietet eine Reflexion über Gewalt und erzwungenes Verschwinden und zielt darauf ab, Wunden mit Zärtlichkeit zu berühren , sagte die Dramatikerin Kali Cano, Schöpferin des Stücks und Augenzeugin des Schmerzes, der durch erzwungenes Verschwinden verursacht wird.

In einem Interview mit La Jornada sprach die Schauspielerin und Co-Star des Stücks über die Bedeutung von Empathie angesichts der zunehmenden Gewalt in Mexiko und der Welt.

Die Idee entstand 2021; zu diesem Zeitpunkt hatte ich bereits an mehreren Theaterstücken zum Thema der Verschwundenen mitgewirkt, aber mir fehlte etwas. Ich wagte mich ans Schreiben und erinnerte mich an eine schreckliche Situation mit einem Freund, der glücklicherweise lebend gefunden wurde. „Ich wollte eine Geschichte schaffen, die denjenigen Hoffnung und Willenskraft gibt, die im Gedenken an die Verstorbenen kämpfen“ , kommentierte der Künstler.

Das Stück erzählt die Geschichte von Perla und China, zwei verträumten Schwestern, die davon träumen, Abenteuer auf der ganzen Welt zu erleben. Allerdings werden sie durch die allmähliche Zunahme der Gewalt in der Stadt, in der sie leben, auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt.

Nach Perlas Verschwinden beginnt ihre Schwester in Begleitung einer Suchgruppe eine Suche durch die ganze Stadt. Dabei werden sie mit der Bürokratie und dem mangelnden Einfühlungsvermögen der Behörden konfrontiert, müssen aber auch ihre Erinnerungen und ihre große Nähe rekonstruieren.

Das Werk thematisiert nicht nur das Verschwinden, sondern auch die Abwesenheit geliebter Menschen. Es thematisiert die Gewalt, die entsteht, wenn man die Menschen, die man liebt und liebt, nicht mehr um sich hat, wie es beim Tod der Fall ist. „Wir wollen über Einsamkeit und Schmerz nachdenken, aber auch über die Hoffnung, die entsteht, wenn wir als Gesellschaft vereint sind und uns gegenseitig unterstützen“ , kommentierte Cano.

Wir wollten mit der Arbeit über die Abwesenheit nachdenken und die Liebe würdigen, die wir für unsere Lieben empfinden , sagte er.

Zur Besetzung gehören Kali Cano (Perla), Yadira Bárcenas (China), Cointa Galindo (Lucero), ein Mitglied einer Suchgruppe, und Mauricio Figueroa (der Anwalt). Regie und Bühnenbild stammen von Jean Paul Carstensen.

Ojitos gibt heute und morgen zwei Vorstellungen um 19:00 und 18:00 Uhr im El 77 Centro Cultural Autogestivo (Abraham González 77, Stadtteil Juárez). Tickets kosten 250 Pesos im Vorverkauf und 300 Pesos am Vorstellungstag. Sie sind an der Abendkasse oder auf dem Boletópolis-Bahnsteig erhältlich.