arteba: Galerien aus Paris, Caracas, Sao Paulo und Miami sind auf der wichtigsten Kunstmesse vertreten.

Voreröffnung von Arteba . Ein Stau, um zur Costa Salguero zu gelangen und die Angebote der internationalen Galerien im Hauptbereich der Messe , im Sektor Utopias und in der Zone des internationalen Dialogs zu entdecken. Man muss sich durch ein Gedränge von Menschen navigieren.

Bis Sonntag gibt es viel zu sehen, doch der erste Tag ist entscheidend, da viele der an den Ständen ausgestellten Stücke nach dem Verkauf an den folgenden Tagen nicht mehr erhältlich sein werden .

Im Hauptausstellungsbereich der Messe sprachen wir mit Isabel Aninat, Inhaberin der Aninat Gallery in Santiago, Chile . An ihrem Stand werden Werke der renommierten Singer-Songwriterin Mon Laferte gezeigt, die so berühmt ist, dass sie sogar eine eigene Dokumentation auf Netflix hat. Die Galeristin erzählt uns, dass sie „so talentiert ist, dass sie Dichterin, Malerin, Sängerin und Komponistin ist und sogar ihre eigenen Kostüme für ihre Konzerte entwirft.“ Lafertes Werke haben bereits interessierte Betrachter, erzählt sie uns etwas geheimnisvoll.

In diesem Bereich der Messe fanden wir außerdem mehrere uruguayische Galerien , wie etwa De las Misiones mit Standorten in José Ignacio, Menorca und Miami; Del Paseo und Sur – mit wunderschönen Werken von Antonio Berni – in Punta del Este; einen minimalistischen Stand der Piero Atchugarry Gallery , deren künstlerischer Vertrieb in Miami zwei Hochburgen in Pueblo Garzón hat (wie W Galería); und Manantiales im Nachbarland.

Auch Tomás Redrado Art , mit einem prominenten Stand gleich beim Eingang zum Hauptbereich, der sich am ersten Tag der Voreröffnung sehr gut verkaufte, ist zwischen Miami und José Ignacio im Umlauf und kündigte an, bald eine Filiale in Buenos Aires zu eröffnen.

Und das jüngste internationale Event ist Intemperie, das zwischen Buenos Aires und London pendelt. Mehrere Galerien entscheiden sich zunehmend für gleichzeitige Destinationen, um ihre Künstler zu fördern und einen Markt zu erschließen.

Wir setzen unseren Rundgang durch die Utopia-Sektion fort, den Jugendbereich der Messe, der sich auf die neuesten künstlerischen Produktionen konzentriert. In diesem Bereich der arteba finden wir immer wieder Galerien, von Künstlern betriebene Räume sowie gewinnorientierte und gemeinnützige Organisationen. So überrascht beispielsweise der AMIA-Bereich jedes Jahr mit der von Elio Kapszuk, dem künstlerischen Leiter der Organisation, kuratierten Auswahl.

Die Auswahl der teilnehmenden Galerien und Organisationen erfolgte in diesem Jahr durch ein unabhängiges Kuratorenteam bestehend aus dem Künstler Juan José Cambre und dem Kurator und Künstler Santiago Villanueva, die die ausgewählten Projekte begleiten.

Utopia verdient eine besondere Erwähnung, da bei den jüngsten Ausgaben von arteba ein jüngeres Sammlerpublikum nach Werken von Künstlern ihrer Generation sucht.

Diesmal sind die ausgewählten Galerien Espacio218 aus Santiago, Chile; Segismundo aus Guatemala; Salón Comunal aus Bogotá, Kolumbien; Sorondo Projects aus Barcelona; und Relaciones Públicas aus Mexiko-Stadt.

Zum Abschluss unseres Rundgangs besuchen wir die International Dialogue Zone , die die Zusammenarbeit zwischen lokalen Galerien und der internationalen Kunstszene fördern soll. Die Werke dieser Stände werden normalerweise nicht in Buenos Aires ausgestellt. Kuratiert wird sie von Aimé Iglesias Lukin, Direktor und Chefkurator der Americas Society in New York.

Die Sektion ist in zwei Bereiche gegliedert. Im ersten Bereich sind vier internationale Teilnehmer vertreten: die Galerie Joselyn Wolff in Paris . Am Stand informierte uns deren Leiterin Inés Huergo – Mitglied des Auswahlkomitees für die Hauptsektion von arteba 2025 – über die beiden ausgestellten Künstler: den renommierten Argentinier Diego Bianchi und den Deutschen Franz Erhard Walther.

Bianchi hatte Ausstellungen im Malba und im Moderno. Seine Arbeiten wurden in Ausstellungen und Biennalen in Spanien, den Niederlanden, der Türkei, den USA und vielen weiteren gezeigt. Walther ist ein etablierter Bildhauer auf Leinwand mit bedeutenden Ausstellungen in Museen wie dem Reina Sofía. Huergo erzählt uns, dass Bianchis Vertretung durch Joselyn Wolff darauf zurückzuführen ist, dass „er zehn Monate in Paris lebte und wir vor zehn Jahren mit Diego zusammengearbeitet haben“. Walther begann „mit Minimalismus auf Leinwand, um sich mit dem menschlichen Körper auseinanderzusetzen, und viele seiner Arbeiten beziehen sich auf Architektur. Es ist die Beziehung zwischen Werk und Körper, die uns dazu veranlasst hat, beide in Dialog zu bringen.“

Wir machten sofort Halt in der Galería Carmen Araujo in Caracas, Venezuela , wo Werke von Magdalena Fernández, María Eugenia Dávila und Eduardo Portillo (Dávila & Portillo) ausgestellt sind. Das Duo arbeitet hauptsächlich mit Textilien, wobei erstere räumliche Strukturen schaffen.

Die Vermelho Gallery aus São Paulo, Brasilien , zeigt Werke des Argentiniers Nicolás Robbio und des Brasilianers Leandro Lima. Wir sprachen mit Juan Eyheremendy, der uns ein hyperminimalistisches Werk von Lima zeigte: einen leeren Blumentopf, der eine Pflanze an die Wand projiziert, und ein größeres Werk, das an der Seite des Standes hängt. Die ausgestellten Werke kosten zwischen 4.000 und 15.000 Dollar.

Schließlich machten wir Halt bei der Dot51 Gallery (am Stand als Dot FiftyOne Gallery aufgeführt) in Miami. Die Galerie kehrt nach einem Jahrzehnt zu arteba zurück und hat Werke renommierter Fotografen wie Gian Paolo Minelli, einem in Argentinien lebenden Schweizer, Jorge Miño, einem Argentinier, und Anastasia Samoylova, einer in den USA lebenden Russin, mitgebracht.

Minellis Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen unter anderem in Italien, England, Kolumbien, den USA, der Schweiz und Paraguay gezeigt. In Buenos Aires war er im Rahmen des Creative Neighborhoods Program Mentor in La Boca und Barracas.

Miño präsentiert eine Auswahl seiner Werke, die zeitgleich mit seiner Ausstellung „Die vierte Wand“ im Moderno gezeigt werden. Seine Werke dekonstruieren und rekonstruieren seine Wahrnehmung der Welt durch urbane Architektur, sowohl materiell als auch menschlich, und spiegeln sowohl Innovation als auch sozialen Niedergang wider.

Samoylova verbindet künstlerische Praxis mit Beobachtungsfotografie. Sie stellte kürzlich im MET in New York und in der Saatchi Gallery in London aus. Ihre Arbeiten sind in den Sammlungen des MoMA und des MET in New York, des Pérez Art Museum in Miami, des High Museum of Art in Atlanta und des Museum of Contemporary Photography in Chicago vertreten.

Die Präsenz dieser Galerien und ihrer Künstler wertet arteba auf und rundet diesen Bereich mit einer Vortragsreihe über die Herausforderungen, Spannungen und Möglichkeiten der zeitgenössischen argentinischen und lateinamerikanischen Kunst im neuen globalen Kontext ab. Die Vortragsreihe „Neue Kartografien für lateinamerikanische Kunst“ wurde ebenfalls von Aimé Iglesias Lukin kuratiert.