Arteba 2025 schloss mit guten Verkäufen und einer starken Präsenz junger Sammler.

arteba endet. Ein Sonntag voller Kunst. Inmitten der Warteschlangen der Messebesucher erkennt man zufriedene bis erschöpfte Gesichter der Galeristen . In diesen intensiven Tagen liefen die Verkäufe gut, es gab neue Käufer (vielleicht sollte man mit der Bezeichnung Sammler noch warten), ein junges Publikum erkundigte sich nach Werken etablierter Künstler, und alle von Clarín Befragten antworteten: „Auch wenn es nicht der Investition entspricht, lohnt es sich, zur arteba zu kommen, denn auch hier ist der Nachverkauf geschlossen.“

Wir starten die Anfragerunde für die 11.000 Quadratmeter Kunst in Costa Salguero, wo Sie die Werke von mehr als 400 Künstlern aus 67 Galerien in Argentinien und 15 internationalen Galerien sehen können.

Wir trafen die Sammlerin Mariela Ivanier und ihren Vater Hugo , einen begeisterten bildenden Künstler: „Es verkauft sich wie verrückt. Es gibt keine Preise unter 3.500 Dollar . Ich finde eine raffiniertere, weniger gewagte Ausgabe von Arteba. Mir gefällt der Shuttle-Service zwischen Arteba und Affair (der Kunstmesse Galerías Larreta im Zentrum von Buenos Aires), weil er den Wettbewerb ergänzt und stärkt. Ich habe bei Affair ein Werk gekauft“, erzählte sie uns, während sie ihren Spaziergang durch Arteba fortsetzte.

Am Stand der Stadtverwaltung von Buenos Aires waren die öffentlichen Museen der Stadt vertreten. Das Stadtmuseum, das eine wertvolle Sammlung von Filete-Kunstwerken aus Buenos Aires beherbergt, präsentierte ein auf fünf Keilrahmen gespanntes Werk des jungen Fileteadors Matías Kavu , dessen zentrales Bild in eine lineare Synthese zerlegt ist. Das Werk knüpfte an das Werk von Cotelito an, der mit einem bisher unveröffentlichten zeitgenössischen Werk an der Wand intervenierte.

Darüber hinaus bot das Kulturministerium der Stadt wie in früheren Ausgaben Führungen an.

In Selva Negra erzählt man uns eine kuriose Anekdote: Nach dem Verkauf von „La Venus bolita (por boliviana)“ von Flor Alvarado, das Malba für tausend Dollar erworben hatte, lernten viele Menschen das Werk des Künstlers zu schätzen und es gab welche, die ein identisches Werk kaufen wollten : „Ich zahle Ihnen das Doppelte dafür“, sagten sie zu Josefina Sicoli und Silvina Sicoli, den Schwestern, die die Galerie gründeten und leiteten.

Am Stand war eine beeindruckende Gipsarbeit von Francisca Amigo zu sehen, die an gestapelte Blätter erinnerte, aber dank der Möglichkeit, sie zu trennen, durchaus funktional war. „Junge Leute kamen zu uns und suchten nach Werken zeitgenössischer Künstler“, erzählte uns Josefina Sicoli.

Bei Remota fanden wir Werke von María Martorell und Guido Yannitto , die dieses Jahr auf der ARCO-Messe in Madrid waren. Ihre Werke kosten ab 15.000 Dollar. „Es ist interessant, dass die Arbeit dieser Künstler wieder Anerkennung findet und einen Marktwert hat“, sagt Eleonora Jaureguiberry, Generalkoordinatorin der Museos Puertos.

Der Sammler äußerte seine Zufriedenheit, weil „ wir wieder hochwertige historische Werke sehen konnten . Diese Geste stellt Werte wieder her und greift eine Tradition auf, die wiederum der Gegenwart Wert und Bedeutung verleiht.“

Jaureguiberry feierte außerdem die Rückkehr der Vermelho-Galerie in São Paulo sowie die chilenischen Angebote „und die hervorragende Qualität der Galerien in Salta, Tucumán, Rosario und Córdoba.“ Remota verkaufte dieses Jahr Werke an das Caraffa-Museum in Córdoba und an das Moderno .

Kann der Preis eines Werkes verhandelt werden? Ja, das ist möglich . Der Rabatt kann zwischen 10 und 15 Prozent liegen, je nachdem, ob der Käufer zum ersten Mal oder regelmäßig in einer Galerie kauft.

Ist es wichtig, institutionelle Verkäufe zu tätigen? Ja , es ist ein Nachteil für die Galerie, wenn Museumsdirektoren Werke an einem Stand kaufen.

Sind die Preise für Kunstwerke von Künstlern in der Mitte ihrer Karriere in diesem Jahr erschwinglicher? Oder herrscht eher die Wahrnehmung „billiger Dollars“, wie Larisa Andreani, Präsidentin der Arteba-Stiftung, es nennt? Die Meinungen gehen auseinander. Für die einen haben sich die Preise der argentinischen Realität angepasst. Für die anderen sind sie teuer.

Wozu sind sie teuer? Im Vergleich zu den Angeboten der Feria Affair, die dieses Jahr die brillante Idee hatte, renommierte, etablierte Galerien einzuladen, die in den Galerías Larreta sehr gute Verkäufe erzielten.

Am Stand von Constitución , der dieses Jahr zusammen mit der Galerie Ruth Benzacar einen Preis gewann, erzählt Martín Fernández, dass er von den drei Künstlern, die er zur Messe mitgebracht hatte, Werke im Wert von 2.800 bis 9.000 Dollar verkauft habe . Diese Galerie ist auch auf der Affair vertreten, sodass sie den doppelten Umsatz erzielten.

„Die Kosten der Messe sind dieses Jahr höher“, erzählt uns der Veranstaltungsleiter, „und wir haben die Preise der Werke, die wir mitgebracht haben, beibehalten. Aber wir wissen, dass sie steigen.“

In der Galería Del Infinito begrüßt uns Estela Gismero, die jungen Käufern stets mit Rat und Tat zur Seite steht. „Ich spreche nicht gern über Preise, denn ich besitze Werke von Esteban Pastorino bis Julio Le Parc. Für diese Arteba-Ausgabe habe ich auch Werke aus den USA und Europa mitgebracht“, erzählt uns die Galeristin.

Die Anekdote dieses Jahres bestand darin, dass ARCA – die Steuerbehörde des Staates – durch Datenabgleich mit dem Zoll an den Orten präsent war, an denen Kunstwerke aus dem Ausland eingeführt wurden, um sicherzustellen, dass sie sich an dem von den Galeriebesitzern bei der Einreise ins Land angegebenen Bestimmungsort befanden.

Dies war der Fall bei Estela Gismero, die auch einige interessante Daten hinzufügt: „ Ich habe genauso viel verkauft wie 2024. Dieses Jahr hat der Verkauf etwas länger gedauert. Was mir besonders gefiel, war, dass sich sehr junge Käufer meldeten , die ihr erstes Werk kauften und mich fragten, ob ich es ihnen in zwei Raten verkaufen könnte. Natürlich sagte ich ja“, erzählt sie uns. So kam sie zu ihrem ersten Werk von Alberto Heredia, einem 28-jährigen Sammler aus Junín in der Provinz Buenos Aires.

Wir verließen den Stand von Del Infinito, um Diego Obligado zu treffen. „ Es lohnt sich immer, zu arteba zu kommen . Ich habe schon einige Stücke zwischen 5.000 und 6.000 Dollar verkauft. Das heißt aber nicht, dass ich keine höherwertigen Werke habe. Ich verkaufe Stücke von etablierten Künstlern, und wer an meinen Stand kommt, weiß, welche Qualität die Arbeiten haben, die er bekommt.“

Eine bemerkenswerte Besonderheit der Obligado-Galerie ist, dass sie in diesem Jahr Werke von Eugenio Muñoz zeigte, einem Künstler aus Wichi, der mitten in den Bergen an der Grenze zwischen unserer Provinz Salta und Bolivien und Paraguay lebt . Um sein Werk aus seinem Dorf zu lassen, musste er die Erlaubnis des Häuptlings einholen. Er hatte bereits an Messen in Salta und Córdoba teilgenommen, war aber zum ersten Mal in Buenos Aires. Mittelgroße Werke, ähnlich denen von Gabriel Chaile, wurden regelmäßig für 400 bis 600 Dollar verkauft.

Wir gehen zu Rubbers , wo dieses Jahr wunderschöne Stücke von Marcelo Burgos, einem argentinischen Künstler, der seit über 35 Jahren in Europa lebt, zu Arteba kamen.

Seine Geschichte ist faszinierend : Der aus Tandil stammende Bildhauer war Leiter eines Waisenhauses. Der Bildhauer hegt Erinnerungen an eine Kindheit voller melancholischer Kinder und um diese Erinnerungen wieder aufleben zu lassen, schafft er Figuren, die er in Beschützer verwandelt. Die aus silikonbeschichteter Bronze gefertigten Figuren sind äußerst attraktiv. Sowohl Burgos als auch Ana Seggiaro, eine weitere Künstlerin der Rubbers, verkauften jeweils mehr als sechs Werke . Interessanterweise ging eines der verkauften Werke an das MALI-Museum in Peru.

„Es spielt keine Rolle, ob ich die Kosten meines Standes durch den Verkauf decke; wichtig ist, dass wir bei Rubbers einen sehr guten Kundendienst leisten “, sagt Mariana Povarché, die Seele von Rubbers, das heute von ihrer Tochter María Basile geführt wird.

Bleibt noch eine Information, die uns Mariana mitteilt: „An mehreren Ständen wurden viele kleinere Werke verkauft. Aber auch zu den Xuls hatte ich viele Anfragen.“ Gemeint sind die wunderschönen Gemälde von Xul Solar, deren Preise denen eines etablierten Künstlers mit enormer globaler Reichweite entsprechen.

Wir berücksichtigen, dass die Preise für Werke renommierter Künstler zwischen 65.000 und 200.000 US-Dollar liegen . So waren beispielsweise vier Werke von León Ferrari und anderen Künstlern im Edition Center ausgestellt. Einer dieser Ferraris wurde für 65.000 US-Dollar verkauft. Herzlichen Glückwunsch an die Verkäuferin für die Provision, die sie verdient hat. Zu dieser können wir keine Aussage treffen.

Wir wählten weiterhin zufällig Galerien für diese Zusammenfassung aus. Wir kamen am Stand von El Castillo an, wo wir mit Diego de Aduriz sprachen: „ Ich bin äußerst zufrieden , und die Künstler, die ich eingeladen habe, auch. Alles lief in jeder Hinsicht besser als erwartet : bei den Verkäufen, aber auch bei den neuen Publikumszahlen, Kontakten und Ausstellungsvorschlägen. Wir haben wunderbares Feedback von Kollegen wie Guillermo Kuitca und Diego Bianchi, von Sammlern und Kuratoren erhalten.“

Am Stand konnte man Werke talentierter Nachwuchskünstler finden, deren Preise zwischen 100, 300 und 1.000 US-Dollar lagen, beispielsweise die leuchtenden Stücke von Kevin Huamán Avilés (bewegliche Lichtzeichnungen aus geschliffenem Glas, fluoreszierender Farbe und LED-Lichtern) bis 12.000 US-Dollar.

Wir trafen die Kulturmanagerin und ehemalige Präsidentin des Nationalfonds für die Künste (FNA), Diana Saiegh , die uns sagte: „ Arteba hat seine Position als wertvoller und einflussreicher Ort nicht nur für die Legitimation, sondern auch für Begegnungen erneut bestätigt . Was die Szene betrifft, bleibt Arteba das große Kunstfestival. Zusammen mit Affair und BADA bringt es Vitalität und Farbe in die kulturelle Agenda von Buenos Aires.“

Saiegh definierte das künstlerische Angebot als „ebenso umfangreich wie heterogen . Der Utopia-Sektor beispielsweise ruft gemischte Gefühle hervor: Für die einen ist er ein Labor des Risikos, für die anderen eine Quelle der Frustration angesichts der Vielzahl von Kuriositäten, die manchmal Experimente mit bloßer Provokation verwechseln.“

Für Delfina Helguera , Direktorin des Larreta-Museums, war das Angebot an Kunstwerken bei dieser Ausgabe von arteba „sehr ausgewogen und die Räume sehr gut aufgeteilt, sodass sowohl Kunstkenner als auch Kunstfremde die Möglichkeit hatten, sie zu betrachten. Ich habe wunderbare Dinge gesehen .“

Er fügte hinzu: „ Der Verkauf der Werke war sehr erfolgreich , die Organisatoren der Ankaufspreise der verschiedenen Museen waren sehr kooperativ und mir gefiel die Organisation des Utopia-Sektors, dem ehemaligen Barrio Joven, sehr gut. In diesem Jahr wurde eine Rekordzahl an Preisen vergeben, sechs Preise im Wert von jeweils 4.300 Dollar.“

Die FNA würdigte kürzlich verstorbene Künstler wie Luis „Yuyo“ Noé, Remo Bianchedi, Alfredo Prior und Fermín Eguía . Im Rahmen der Veranstaltung wurde auch Teresa Anchorena posthum gewürdigt, die letzten Donnerstag verstorben ist. Ihre drei Kinder Mateo und Luna Paiva sowie Clara Cullen waren ebenfalls anwesend.

Die im institutionellen Stand hängenden Werke von hervorragender Verarbeitung würdigten laut der Sammlerin Cristina Guzmán , Mutter des Präsidenten der FNA, Tulio Andreussi Guzmán, auch Künstler, die keine Galeristen, Händler oder Kunsthändler hatten.