„The Roses“ (★★✩✩✩), „Without Oxygen“, „Love in Four Letters“ und weitere Premieren der Woche

Dies sind die Neuerscheinungen, die diesen Freitag, den 29. August, auf die Leinwand kommen:

Bewertungen

★★★★★ Meisterwerk ★★★★ sehr gut ★★★ gut ★★ durchschnittlich

The Roses ★★✩✩✩Regie: Jay RoachDarsteller: Benedict Cumberbatch, Olivia Colman, Andy Samberg, Kate McKinnonProduktion: Großbritannien-USA, 2025 (105 Minuten) Komödie Der hilfsbereite Jay Roach

Von Jordi Batlle Caminal

Jay Roach wird nicht als Inbegriff der amerikanischen Komödie in die Geschichte eingehen, doch muss man zugeben, dass er in diesem Genre, das er eifrig pflegt, einige bemerkenswerte Titel hervorgebracht hat, wie etwa „Meine Braut, ihr Vater und ich“ und dessen nicht ganz so lustige erste Fortsetzung oder die Trilogie mit dem Pop-Superagenten Austin Powers. Das Problem – denn Probleme gibt es immer – ist, dass man Jay Roach kaum als echten Autorenfilmer bezeichnen kann.

Roach, ein Nachname mit einer langen Tradition im Slapstick -Genre (der angesehene Produzent, Regisseur und Drehbuchautor Hal Roach, der 1992 im Alter von 100 Jahren starb, war unter anderem der Schöpfer des Duos Stan Laurel-Oliver Hardy), ist im Grunde ein wirksames Vehikel für talentierte Komiker: Ben Stiller oder den ungewöhnlichen, mittlerweile leider in Ungnade gefallenen Mike Myers. Roach versteht sich gut mit seinen Schauspielern. Und auch mit seinen Schauspielerinnen: In „The Hustle“ inszenierte er Charlize Theron, Nicole Kidman und Margot Robbie, ein starkes Trio.

Jetzt hat Roach zwei A-Promis an der Seite von Benedict Cumberbatch und Olivia Colman in „The Roses“ , einem Remake von „Der Rosenkrieg“ , dem Roman von Warren Adler, aus dem Danny DeVito 1989 eine denkwürdige, beißende schwarze Komödie machte. Der Drehbuchautor der aktuellen Adaption ist Tony McNamara, der für seine Zusammenarbeit mit Yorgos Lanthimos, „The Favourite“ und „Poor Creatures“, zweimal für den Oscar nominiert wurde. Nun, weder Roach noch McNamara haben etwas anderes als ein diskretes Produkt geschaffen, dem es an Energie oder Rhythmus mangelt.

„The Roses“ widmet mehr als eine Stunde der Beschreibung der Krise, die das Hauptpaar schwer treffen wird. Diese Krise führt gleichzeitig zum plötzlichen Fall des Ehemanns, eines renommierten Architekten, und zum ebenso plötzlichen Aufstieg der Ehefrau von der anonymen Köchin zur Medien-Superköchin. Der lang erwartete Krieg geht endlich zu Ende, etwas hastig und ohne DeVitos schlechte Laune oder orkanartige Ausdruckskraft. Um auf das Thema des Autors zurückzukommen: Wenn DeVito von den Geistern des Tasmanischen Teufels, Road Runners oder der Looney Tunes im Allgemeinen besessen war, wirkt Roach wie eine aktualisierte Version von Norman Taurog, der fleißig und spurlos Komödien von Jerry Lewis, Dean Martin oder Elvis Presley servierte.

Without Oxygen ★★★✩✩Regie: Alex ParkinsonBesetzung: Woody Harrelson, Finn Cole, Cliff CurtisProduktion: Vereinigtes Königreich, 2025 (93 Minuten) Abenteuer Atemlos

Von Salvador Llopart

Mit ein wenig Recherche erfährt man im Voraus, wie die Überlebensgeschichte von Without Oxygen ausgeht. Ein intensives Unterwasser-Abenteuermelodram, mit festem Puls von Regisseur Alex Parkinson erzählt – der bereits 2019 einen Dokumentarfilm darüber drehte –, das sich nicht auf seinem Ausgang ausruht, ganz im Gegenteil. Der Titel selbst gibt uns Hinweise auf die unglaubliche und wahre Geschichte von Chris Lemons (Finn Cole), einem Taucher, der auf dem Grund der Nordsee gefangen ist, nur 10 Minuten Notfallsauerstoff und mehr als eine halbe Stunde Hoffnung auf Rettung hat …

Wir wussten auch, wie Titanic (1997) endete, was seinem Erfolg jedoch keinen Abbruch tat. Dasselbe galt für Apollo 13 (1995), eine Geschichte extremen Überlebens, der der Regisseur von Without Oxygen seine ganze Aufmerksamkeit widmete. Das Meer ist hier so unwirtlich wie der Weltraum in Ron Howards berühmtem Film, und wie in jenem Film über Männer in Lebensgefahr ist hier ebenso viel von technischem Drama die Rede wie von den Umständen des Ereignisses. In dieser Hinsicht, in der Schilderung der Ereignisse, ist Parkinsons Film tadellos; prägnant und direkt vom Beginn des Unglücks an, als das Kontrollsystem des Schiffes, auf das die Taucher angewiesen sind, in Hunderten von Metern Tiefe versagt.

Ein intensiver Film also, ebenso klaustrophobisch wie spannend, der jedoch bei der Darstellung der Charaktere stolpert, die größtenteils den vorhersehbarsten Klischees folgen. Eine Falle, die ebenso wie die tosenden Wellen des Sturms, der den ganzen Film beherrscht, dank des Könnens der Schauspieler überwunden wird. Vor allem dank Woody Harrelson, jenem Schauspieler, der immer viel weiser von der anderen Seite des Wahnsinns zurückzukehren scheint. Ohne Sauerstoff bleibt der Film dank ihm und anderen luxuriösen Nebendarstellern über Wasser, wie dem Schauspieler māoritischer Abstammung Cliff Curtis, der den fassungslosen Kapitän des Schiffes spielt, und Mark Bonner, dem bestürzten Leiter der Taucher. Darüber hinaus dauert er gerade lange genug – kurz –, um nicht in seinen eigenen Fehlern zu ertrinken.

Liebe in vier Briefen ★★✩✩✩Regie: Polly SteeleBesetzung: Ann Skelly, Fionn O'Shea, Pierce Brosnan, Helena Bonham Carter, Gabriel ByrneProduktion: Vereinigtes Königreich, 2024 (125 Minuten) Romantisches Drama Göttliche Interventionen

Von Philipp Engel

In Irland entstehen Gemälde und Gedichte von selbst, ein Krüppel kann aufstehen und gehen, während Liebende dazu verdammt sind, einander zu finden. Angenommen, die Welt bräuchte eine akademische Adaption von Niall Williams' gleichnamigem Roman mit seinen grünen Wiesen, Geigen und Fährfahrten, dann lag der künstlerische Fehler vielleicht darin, das Hauptpaar, die charmante Ann Skelly und Fionn O'Shea, mit ziemlich deplatzierten, prestigeträchtigen Stars zu besetzen: Während Helena Bonham Carter sich abmüht, einen irischen Akzent vorzutäuschen, könnte man meinen, Gabriel Byrne sei gerade von einem etwas distanzierteren Historienfilm zurückgekehrt, in dem er einen Bootsmann spielte. Am schockierendsten ist jedoch, Pierce Brosnan mit seinem zotteligen Haar und den wilden Pinselstrichen einen aufgeklärten Maler zum Leben zu erwecken.

LocaMente ★★✩✩✩Regie: Paolo GenoveseDarsteller: Edoardo Leo, Pilar Fogliati, Claudio Santamaria, Vittoria PucciniProduktion: Italien, 2025 (97 Minuten) Romantische Komödie „Alles steht Kopf“ für Erwachsene

Von P. Engel

Wenn im beliebten Pixar-Film ein Mädchen von seinen Emotionen getrieben wurde, sind es hier die eines Mannes und einer Frau bei ihrem ersten Date. Erlebt der bereits vorpubertierende Protagonist von „Alles steht Kopf“ in dem Kurzfilm „Rileys erstes Date“ tatsächlich etwas Ähnliches? Das Paar in der neuen Komödie des Machers von „Perfect Strangers“, der den Rekord für Remakes hält, will sich mit dieser neuen Formel selbst übertreffen, die auch der Sitcom „Herman’s Head“ ähnelt, wo jedes Wort und jede Geste dieses zukünftigen Paares in den Dreißigern, mit ihren Ex-Partnern im Schlepptau, Kindern oder gefrorenen Eierstöcken, von den vier Emotionen jeder Figur einer Debatte unterzogen wird, bis es schließlich zum Sex kommt. Charmant, effizient, frech, aber nicht besonders witzig, als wäre es darauf ausgelegt, in aufeinanderfolgenden Remakes verbessert zu werden.

Der Vulkan ★★★✩✩Regie: Damian KocurInterpreten: Sofia Berezovska, Roman Lutskiy, Anastasiya KarpenkoProduktion: Polen, 2025 (105 Minuten) Drama Ukrainer auf Teneriffa

Von P. Engel

Eine ukrainische Familie wird an einem einzigen Tag von Touristen zu Flüchtlingen und sitzt in einem Hotel fest, das ihre Kosten übernimmt. Der Trick, die Banalität des Krieges und seine Auswirkungen auf „normale Menschen“ außerhalb des Bildes zu zeigen, ist lobenswert und genial, funktioniert aber noch besser, wenn die Landschaft der Kanarischen Inseln als Spiegel der Seelen der Figuren dient. Auf der Ebene des menschlichen Dramas ist der Film etwas zögerlich, mit realistischen Charakteren, die nicht immer überzeugend wirken, und einer etwas erzwungenen Parallele zu den Afrikanern aus der Subsahara auf den Booten. Eine starke Prämisse, aber etwas schwach umgesetzt, vor allem, weil die Familie, obwohl sie plötzlich von Polonaise tanzenden Rentnern umgeben ist, so wenig Humor hat, dass man sich fragt, was Ulrich Seidl oder gar Ruben Östlund mit demselben Material gemacht hätten.

Das schwarze Land ★★★★✩Regie: Alberto MoraisDarsteller: Sergi López, Laia Marull, Andrés GertrúdixProduktion: Spanien, 2025 (100 Minuten) Ländliches Drama Aus dem Leben der Puppen

Von S. Llopart

Existiert Klang, wenn ihn niemand hört? Kann man Leere sehen? Vervielfacht die Abwesenheit von Gefühlen diese? In Pasolinis Teorema (1968) verkörperte der verstorbene Terence Stamp ein verstörendes Element, dessen bloße Anwesenheit das Leben einer bürgerlichen Familie zerstörte. Ähnliches geschieht in La terra negra – wenn auch in ländlichem Ton – mit dem Auftauchen eines ehemaligen Sträflings (Sergi López) im bitteren Leben einiger valencianischen Bauern. Ein latentes Drama, umgeben von Mystik, in dem alles still ist. Eine existenzielle Leere herrscht, und die Protagonisten – insbesondere die enttäuschte Frau, gespielt von Laia Marull – leben emotionslos, wie Marionetten ihrer eigenen Existenz. Eine verstörende These, die mehr als Kino eine unwiderlegbare These ist. Als wäre sie die mathematische Riemannsche Vermutung. Nur mit Baskenmütze.