„Ich habe für Leo DiCaprios Stimme in Titanic vorgesprochen und James Cameron hat mich ausgewählt“: Pepe Toño Macías, Synchronsprecher

Wenn man der Stimme von Pepe Toño Macías zuhört, ist es wie eine Zeitreise: in die Zeit, als man von der Schule nach Hause kam, den Fernseher einschaltete und auf dem Bildschirm Skipper, Private, Kowalski und Rico aus „Die Pinguine aus Madagascar“ erschienen . Es ist auch wie eine Rückkehr zu einem Sonntag mit der Familie, an dem alle eingekuschelt im Bett liegen und zum zehnten Mal Titanic schauen.

Fast unmerklich hat Macías – ein Synchronsprecher, dessen Filme ins Spanische übersetzt wurden – Generationen von Fernsehzuschauern und Filmfans begleitet. Mit seiner Stimme hat er Figuren wie Captain America, Deadpool, Christian Grey (Fifty Shades of Grey), Sebastian (La La Land), Neil Armstrong (Der erste Mann auf dem Mond), dem Joker (Batman: The Dark Knight), Jack Dawson (Titanic) und vielen mehr Leben eingehaucht.

Ab seinem fünften Lebensjahr beteiligte er sich an einigen Arbeiten im Studio seines Vaters (der als Ingenieur beim Radiosender XEW arbeitete) und war dessen Partner, wo er aufgefordert wurde, die Stimme weiterer Kinder in Werbespots und Radio-Seifenopern zu sein .

Pepe Toño Macías studierte zunächst Jura, doch das gefiel ihm am Ende nicht. Dann begann er, sich mit Synchronkursen zu beschäftigen. Darüber hinaus bereitete er sich mit Kursen an der Fakultät für Philosophie und Literatur der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko vor.

In einem Interview mit EL TIEMPO sprach er über seinen Weg als Synchronsprecher und teilte einige seiner interessantesten Arbeitserlebnisse.

Beachten Sie, dass dies bereits in sehr jungen Jahren geschieht. Ich habe Zeichentrickfilme schon immer geliebt und war neugierig, woher diese spanischsprachigen Stimmen kamen. Mein Vater hatte einige Studios – die es nicht mehr gibt – und ich habe von klein auf mit ihm Dinge wie Unternehmensvideos und Radio-Seifenopern aufgenommen . Diese Welt der Stimmen erschien mir immer magisch.

Ich bin Schauspieler, aber kein Image-Schauspieler. Ich habe es natürlich versucht, aber das ist nicht mein Ding, und Theater auch nicht. Nach dem Abitur wollte ich Schauspiel studieren, aber mein Vater, der ziemlich streng war, bestand darauf, dass ich Jura studiere. Ich habe es getan, um ihm einen Gefallen zu tun, aber es hat mir nie gefallen. Sobald ich mein Studium abgeschlossen hatte, begann ich, meinem wahren Weg zu folgen.

Schon vor meinem Abschluss besuchte ich Schauspiel- und Voice-Over-Kurse, da mich die Arbeit als Sprecher schon immer begeisterte. Ich begann, bei Synchronstudios anzuklopfen, kam in eine Sprachagentur, traf wichtige Leute und nahm an Workshops teil. Einer von ihnen, der mein Mentor wurde, führte mich umfassend in die Welt des Synchronisierens ein. Von da an begann ein Schneeballsystem, das Gott sei Dank bis heute nicht zum Stillstand gekommen ist.

Am Anfang waren alle Charaktere eine Herausforderung. Ich lernte und versuchte, mit erfahreneren Schauspielern mitzuhalten. Ich musste einem neuen Studio beitreten, wo eine Art Gewerkschaft gegründet wurde und man nach neuen Stimmen suchte. Anders als beim herkömmlichen Verfahren habe ich nicht mit Nebenrollen oder Umgebungen begonnen; Ich wurde direkt in wichtige Rollen geworfen.

Eine der ersten großen Figuren, denen ich meine Stimme lieh, war der Protagonist von Dawson’s Creek . Es hat mich schockiert, weil es eine sehr beliebte Serie war und ich dachte: „Wow! Dafür haben sie mich ausgewählt.“ Kurz darauf sprach ich für die Stimme von Leo DiCaprio in „Titanic“ vor und James Cameron entschied sich schließlich für mich. Der Auswahlprozess dauerte Monate. Es war großartig.

Wir haben keine Zeit, ein komplettes Drehbuch zu studieren oder uns hinzusetzen und in Ruhe die Figur aufzubauen. Oft kommt man im Studio an und der Regisseur erklärt schnell, wer die Figur ist, welche Tonlage, welches Alter und welche Stimmlage sie hat.

Heutzutage gibt es, insbesondere bei hochkarätigen Produktionen, „kreative Briefe“, in denen Sie Einzelheiten über die Figur erfahren und erfahren, was die Stimme vermitteln soll. Aber alles andere bauen wir im Moment. Es finden keine Proben statt. Es ist eine Fähigkeit, die Sie im Laufe der Jahre entwickeln.

Ich achte sehr auf das Gesicht der Figur: ihre Gesten, Ausdrücke, Bewegungen. Ich lerne den Text auswendig, damit ich sein Gesicht nicht aus den Augen verliere, denn das ist mir eine große Orientierung. Dort finde ich den emotionalen Ton.

Jeder ist willkommen. Am liebsten wäre mir natürlich die Teilnahme professioneller Schauspieler, aber mittlerweile kommen auch YouTuber, Influencer und Prominente. Es ist Teil der Veränderung. Solange Respekt und fairer Wettbewerb herrschen, ist es bereichernd.

Es ist die komplexeste Figur, die ich je gespielt habe, und das nicht nur wegen der Stimme, sondern auch wegen dem, was sie darstellt: einen Generator des Chaos. Das kann man nicht aus persönlichen Erfahrungen ableiten, wie man es bei anderen Gefühlen wie Traurigkeit oder Freude tun kann . Sie müssen diese Dunkelheit woanders aufbauen.

Ich weiß noch, dass ich nach dem ersten Drehtag von „Der Joker“ nach Hause kam und nicht schlafen konnte. Ich fühlte mich unruhig, als ob die Figur an mir hängen geblieben wäre. In der zweiten Nacht musste ich meditieren, um mich von ihm lösen zu können.

Etwas Ähnliches ist mir einmal nach einem sehr intensiven Drehtag passiert: Ich habe von mehreren Charakteren geträumt, die ich an diesem Tag gespielt hatte. Meine Ex-Frau hat mich geweckt, weil ich im Schlaf geweint, gelacht und geredet habe. Es war eine Mischung aus Emotionen, die in meinem Unterbewusstsein haften blieb. Das passiert mir nicht mehr, aber es war trotzdem schockierend.

Eine andere Figur, die mir sehr gut gefallen hat, war Jammy, das Eichhörnchen aus „Ab durch die Hecke“. Gespielt wird es von Steve Carell, der über eine spektakuläre Gesangsleistung verfügt. Ich habe bei diesem Film selbst Regie geführt und musste deshalb jedes Detail seiner Stimme analysieren: ob er seinen Kehlkopf benutzte, ob er in den Kopf oder in die Brust greifen musste … es war sehr technisch, hat aber viel Spaß gemacht.

Als Synchronsprecher können wir den Film vorher nicht sehen. Nur der Regisseur hat Zugriff und kann uns anleiten. Vieles von dem, was wir tun, ist eine unmittelbare, fast intuitive Konstruktion.

María Jimena Delgado Díaz